Neoklasicizam u glazbi i njegovim predstavnicima

Neoklasicizam u glazbi je poseban pojam koji ukazuje na smjer akademske glazbe prošlog stoljeća. Njegovi predstavnici imitirali su stil glazbenih kompozicija iz 17. do 18. stoljeća. Posebno popularni bili su djela skladatelja ranog klasicizma, kao i kasnog baroka. Ovaj stil glazbenika 20. stoljeća pokušao se nepotrebno suprotstaviti glazbi kasnog romantizma, koji je preopterećen složenim tehničkim metodama. Ovaj smjer bio je najpopularniji 1920-ih i 1930-ih.

Karakteristike neoklasicizma

Neoklasicizam u glazbi u svom stilu vrlo je sličan neobaroknom smjeru. Granica između njih je vrlo zamagljena. U mnogim aspektima to je bilo zbog činjenice da su sami skladatelji često mješali stilske i žanrovske značajke oba povijesna razdoblja.

U našem vremenu pojam "neoklasicizam" u glazbi je vrlo uobičajen. Stoga stručnjaci definiraju, prvo, stilizirane barokne i bečke klasike, kao i tzv. Estetske rekonstrukcije iz drugih povijesnih razdoblja, različite od romantizma.

Prema glazbeniku Levon Hakobyan, sadašnji istraživači ponekad neopravdano proširuju koncept neoklasicizma, uključujući većinu glazbe koja je sastavljena u 20. stoljeću. I često se ne uklapa u ideju bilo avangarde ili modernizma.

Predstavnici neoklasicizma u glazbi

Predaka takvog trenda kao i neoklasicizam su skladatelji koji su predstavljali umjerenu granu pokojnog romantizma krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Među njima - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

neki poznatih skladatelja počnu oponašati klasični stil već u drugoj polovici 19. stoljeća. Slični trendovi promatrani su u "Intermezzo u klasičnom stilu" Modest Mussorgsky, "Drevni minuet" Maurice Ravel.

Prvi predstavnici neoklasicizma u glazbi 20. stoljeća započeo s Sergeja Prokofjeva „Klasična Symphony”, a Erik Satie, koji je napisao „birokratski Sonatina”, koja parodira Sonatina Muzio Clementi.

Tretmani neoklasicizma

Mnogi muzikolozi, na primjer domaći stručnjaci Galina Filenko, tumače neoklasicizam kao utjelovljenje "antičke teme", a ne shvaćajući to kao stilizaciju bečkih klasika.

Istodobno, Filenko primjećuje da su tzv. Duh antike ponovno stvorili skladatelji pomoću gregorijanskog psalmodija. To je njezin vlastiti pojam, na što se odnosi na gregorijansko pjevanje - jednobojna izvedba, popularna u rimokatoličkoj crkvi.

Primjer neoklasicizma

U jednom je trenutku bio vrlo popularan neoklasicizam u glazbi. Predstavnici ovog trenda ostavili su značajan trag u razvoju glazbe. Jedan od najsjajnijih predstavnika neoklasicizma je Eric Sati i njegova simfonijska drama "Sokrat". U ovom radu ekscentrični francuski skladatelj završio je vokalni ciklus za sopran s orkestrom, koji uključuje fragmente prevedene iz filozofskog djela Platonovih dijaloga prevedenih na francuski.

Stručnjaci ističu da je glazbeni jezik koji koristi Sati jasan i lakonski u izražajnim sredstvima. U radu je uključen komorni orkestar, sasvim malen, gotovo kompletno sastavljen od glazbala. Uz njegovu pomoć, dijelovi vokala zvuče svježe, a nikako ne krše strogu i surovu prirodu zvuka.

Satijeva glazba razlikuje se i činjenicom da se ne nastoji podudarati detaljno s tekstom. Skladatelj prenosi samo opću atmosferu i okoliš. Istovremeno, prosječna temperatura emocija se stalno održava tijekom drame.

U tim je manifestacijama Satie blizu umjetnika renesanse. Na primjer, Sandro Botticelli, fra Beato Angelico. A također i slikaru XIX stoljeća Puvi de Chavanne, kojeg je smatrao omiljenim, posebno u ranoj mladosti.

Svi ti umjetnici, baš kao i Sati, samo u slikarstvu, riješili su probleme jedinstva slike, uklanjajući nemirne kontraste, male udarce, simetričan raspored likova.

Stil Eric Satie

Sati je živopisan predstavnik neoklasicizma i klasične avangarde u glazbi. On stvara svoj vlastiti, jedinstveni stil, koji karakteriziraju iznimno suzdržane emocije gotovo u cijelom njegovom glavnom glazbenom djelu - "Sokrat".

Često koristi različite ekspresivne načine, koje se redovito izmjenjuju i ponavljaju. Ovdje su obje teksture i glatke harmonijske sekvence. Skladatelj dijeli motive i formacije u vrlo male stanice - jednu ili dvije šipke. U tom slučaju, ponavljanja su simetrična na vrlo maloj udaljenosti jedna od druge. U budućnosti ovaj konstruktivno-emocionalni put koristili su mnogi drugi sljedbenici Sati, predstavnici neoklasicizma u glazbi. Skladatelji su s pravom smatrali da je Francuz jedan od osnivača tog pravaca.

Potraga za neoklasicizmom

Treba napomenuti da se u svom razvoju glazba neoklasicizma, zemalja u kojima se kultivirala, stalno mijenjala. Na primjer, ako je u početku bila sudbina europske države, početkom 20. stoljeća mnogi su predstavnici tog pravca pojavili na području Rusije.

Isto vrijedi i za varijabilnost stila. I bio je angažiran u samom utemeljitelju glazbenog neoklasicizma Sati. Godine 1917. objavio je svoj slavni i skandalozni balet "Parade". Da bi sudjelovali u ovoj produkciji, mnoge poznate osobe vremena su stavile svoju ruku: libreto je napisao Jean Cocteau, Pablo Picasso radio na scenografiji, glavne partije izvode Leonid Massine i Lydia Lopukhova.

Predmet ovog rada bio je opis izvedbe umjetnika cirkuskog cirkusa. Pokušavaju svoje najbolje privući javnost da vidi svoju izvedbu koja je organizirana u cirkuskom šatoru.

Simfonijska drama "Sokrat", objavljena godinu dana kasnije, bitno se razlikuje od "Parade". Sati je rekao da je svijet spreman predstaviti potpuno novi proizvod, napokon službeno navodi da „Sokrat” odlučio trajno vratiti na klasične jednostavnosti u svemu, ali u isto vrijeme zadržavajući moderan senzibilitet.

Premijera "Sokrata" održana je 1918. godine. Tada je postao nova riječ u modernoj klasičnoj glazbi. Mnogi znalci umjetnosti oduševljeno su prihvatili ovaj novi rad Satija.

Razvoj neoklasicizma

Vidjeti neoklasicizam u glazbi kao smjer umjetnosti počeo ozbiljno 1920. Tada je talijanski skladatelj Ferruccio Busoni objavio programski članak "Novi klasicizam". On je to učinio u obliku otvorenog pisma, u kojem se okrenuo popularnom muzikologu Bekkeru. Ovaj je članak postao softver za ovaj glazbeni smjer.

Moćni razvoj kulture neoklasicizma dobio je ruski skladatelj Igora Stravinskog. Osobito se očitovao svojim sjajnim i nezaboravnim djelima - "The Rake`s Adventures", "Pulcinella", "Orfej", "Apollo Musaget". Također, francuski skladatelj Albert Roussel priložio je ruku populariziranju neoklasicizma. S obzirom na njegovu glazbu, ovaj je pojam prvi put službeno upotrijebio. To se dogodilo 1923.

Općenito, mnogi skladatelji prve polovice 20. stoljeća radili su u sličnim stilovima. Razvio se neoklasicizam u njemačkoj neoklasičnoj glazbi Paul Hindemith. U Francuskoj su bili Darius Miyo i Francis Poulenc, u Italiji - Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Primjena u neakademskoj glazbi

Posljednjih godina, smjer neoklasicizma u glazbi gotovo se nikada ne vraća. Iako je u 21. stoljeću takav pojam počeo češće pojavljivati ​​na stranicama glazbenih novina i časopisa. Međutim, ovo je pogrešno. Danas se neoklasična glazba sve više zove posebna sinteza skladne kombinacije klasične glazbe s elektronikom, pop i rockom.

Istodobno, najpopularniji suvremeni predstavnici takve glazbe, kao u vrijeme kada je neoklasicizam samo oživljavao iz Italije i Francuske.