Ekspresionizam u glazbi je ... Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

U prvoj četvrtini dvadesetog stoljeća u književnost, likovne umjetnosti, filma i glazbe, novi, nasuprot klasičnih pogleda na kreativnom smjeru, proglasila je glavna svrha umjetnosti izražavanja subjektivnog unutarnjeg svijeta čovjeka. Ekspresionizam u glazbi jedna je od najkontroverznijih i složenijih struja.

Kako je došao ekspresionizam?

Ekspresionizam se pojavio i najjasnije se očitovao u kulturi Austrije i Njemačke. Godine 1905., u Dresdenu, na Fakultetu tehničke visokoškolske škole, formirali su krug od studenata, koji je nazvan "Most". Sudionici su bili E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Uskoro su se pridružili njemački umjetnici i stranci, uključujući i stanovnike Rusije. Kasnije, 1911., u Münchenu se pojavio još jedan sindikat - "Plavi konjanik", kojemu pripadaju V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

To je ta krugovi postali preci umjetničkim vodstvom, nakon čega su počeli da se pojavljuju književne udruge, časopisi objavljeni u Berlinu ( „The Tempest”, „Oluja”, „Action”), došlo je trend u književnosti i glazbi.

Smatra se da je pojam „ekspresionizam” je skovao 1910. od strane povjesničara Češkoj A. Mateychekom. No, prije toga, u kasnom 15. - početkom 16. stoljeća, španjolski umjetnik El Greco i Matiju Grunewald iz Njemačke već koriste tehniku ​​najveće egzaltacije i emocija u njegovom radu. Ekspresionizmu dvadesetog stoljeća počeli smatraju svoje sljedbenike, a temelji se na radovima Friedricha Nietzschea (raspravi „Rođenje tragedije”) iz iracionalne ( „dionizijskog”) početkom umjetnosti, počeo razvijati u smjeru kaosa osjećaja i načina izražavanja u umjetnosti.

Što je ekspresionizam?

Vjeruje se da je ekspresionizam nastao zbog bolne i složene reakcije ljudske psihe prema strahotama moderne civilizacije, poput rata (Prvi svjetski rat), revolucionarnih pokreta. Strah, razočaranje, anksioznost, bol, zanemariva psiha - sve to nije omogućilo umjetnicima da objektivno gledaju svijet oko njih. A onda se razrađuje novo načelo, koje je u potpunosti odbacio naturalizam i estetiku čudnovatu prijašnjim generacijama kreatora.

estetika ekspresionizam u književnosti, slikarstvo i glazba temelje se na izražavanju subjektivnih osjećaja, pokazivanju unutarnjeg svijeta čovjeka. Postaje važnija, a ne slika, već izraz emocija (bol, vrištanje, užas). U kreativnosti zadatak nije reprodukcija stvarnosti, nego prijenos iskustva povezanih s njom. Aktivno koristim različite načine ekspresije - pretjerivanje, komplikacija ili pojednostavljenje, pomicanje.

Što je ekspresionizam u glazbi?

Skladatelji su se uvijek trudili za novu i neistraženu. U bilo kojem od epoha postojali su glazbenici koji su "po korak s vremenom" i, pod utjecajem novih umjetničkih trendova, otkrili i izumili svoje vlastite putove glazbenim sredstvima izražavanja.

Ekspresionizam u glazbi je "psihogram ljudske duše". Tako je tvrdio njemački filozof Theodore Adorno. Svaki izraz klasične glazbe, tonaliteta i ostalih formalnih ograničenja stila (klasicizam, romantizam, rokoko), ekspresionizam u glazbi odbacuje, to je njegova glavna značajka.

Glavno sredstvo izražajnosti

• Ekstremni stupanj disonance u harmoniji.
• Nedostatak klasičnog razumijevanja veličine i ritma u glazbi.
• Privremenost, oštrina, rastrgana melodijska linija.
• Oštri i nestandardni intervali i akordi.
• Promjenjivost glazbenog ritma je oštra i neočekivana.
• Odsutnost standardnog većeg manjeg manjeg modusa je atonalnost.
• Zamjena vokalnog dijela instrumentalnim i obrnuto.
• Zamjena pjevanja s govorom, šapatom, vikanjem.
• Nepravilnost i neobičan raspored naglasaka u ritmu.

Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

Pojava novog smjera u glazbi početkom XX stoljeća dovela je do snažnog promjene u ideji njega. Ekspresionizam u glazbi - to je odstupanje od klasičnog oblika proizvoda, veličina, tonaliteta i harmonije. Ovi novi način izražavanja kao atonalnosti (ispuštanje logici klasične glavni-molu modu), dodekafoniji (kombinacija od dvanaest tonova), nove pjevačke tehnike u vokalnim djelima (govor, pjevanje, šapće, viče), doveli su u pitanje mogućnost izravnije „njegov izraz duše „(Adorno).

Koncept glazbenog ekspresionizma u dvadesetom stoljeću povezan je s Dručkom bečkom školom (Novovenkaya) i nazivom austrijskog skladatelja Arnold Schoenberg. U prvom i drugom desetljeću dvadesetog stoljeća, Schoenberg i njegovi učenici Alban Berg i Anton Weber postavili su temelje za smjer i napisali brojne radove u novom stilu. Godine 1910. skladatelji stvaraju vlastita djela s tendencijom impresionizma:

• Paul Hindemith.
• Igora Stravinskog.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Nova glazba izazvala je oluju emocija i val kritika među javnošću. Mnogi su glazba ekspresionističkih skladatelja smatrali zastrašujućom i strašnom, no u njemu je još uvijek bila određena dubina, samozaštitnost i misticizam.

ideja

Ekspresionizam u skladatelja naći u svijetle i akutne subjektivnog iskustva, emocije jedne osobe. Teme usamljenosti, depresije, zbunjenost, strah, bol, patnju i očaj - to je glavna stvar da su glazbenici želio izraziti u svojim djelima. Glas intonacija, bez melodije, disonantni prolaza, oštre i neusklađenih skokova, rascjepkana ritam i tempo, nepravilni naglasci, izmjeni jake i slabe dionice, nestandardni korištenje alata (u netradicionalnih registar u nekonvencionalnim ansambl) - sve ove ideje su stvoreni za izražavanje osjećaja i objavljivanje skladatelja duše.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavnici ekspresionizma u glazbi su:

• Arnold Schönberg (pjesma ciklusa „Pierrot Lunaire” Monodrama „Waiting”, kantate „preživio Varšavi”, opera „Mojsije i Aron”, „Oda Napoleon”).

• Ernst Kshenek (opera "Orfej i Euridice", opera "Johnny plays").

• Béla Bartók ( „Sonata”, „Prvi koncert za glasovir”, „Treći koncert za glasovir”, „Glazba za gudače, udaraljke i čelestu”, „Posvećenje proljeća”, „Čudnovata je mandarinski” i drugi radovi).

• Paul Hindemith (jedno djelo "Ubojica, nada žena", klavir "1922").

• Igora Stravinskog ("Talija lisice", "Vjenčanje", "Zujanje", "Firebird", "Petrushka" i mnoga druga djela).
• Gustav Mahler (posebno kasno djelo "Pjesma Zemlje" i nedovršena deseta simfonija).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (pet orkestralnih komada, trojka s nizom, "Sveti svetinja", kontaktirajte "Svjetlost očiju").

• Richard Strauss (opera "Electra" i "Solomeya").

Komorna glazba u stilu ekspresionizma

Tako se dogodilo da Schoenbergova škola postupno odlazi od temeljnih simfonijskih oblika, a to može obilježiti ekspresionizam u glazbi. Slike komorne glazbe (za jedan instrument, duete, kvartete ili kvintete i male orkestre) uobičajeni su u ovom stilu. Schönenberg je smatrao da njegov izum - atonalnost - ne funkcionira dobro s djelima monumentalnog i velikog formata.

Novovenskaya škola je drugačija interpretacija glazbe. Kaos, duhovnost, novi osjećaj istine života bez uljepšavanja i opsjednutosti postali su temelj umjetničkog izražavanja. Razaranje melodije, izum različitih tonaliteta - pobuna protiv tradicionalnog pogleda na umjetnost - uvijek je izazvalo kritiku gnjevnosti i kontroverze. Međutim, to nije zaustavilo Novovenskove skladatelje da steknu svjetsko priznanje i ogroman broj slušatelja.