Tropinin, portret Puškinja. VA Tropinin, portret Pushkina: opis slike

Uvijek je zainteresiran za sudbinu bilo koje slike koja dolazi preko naših očiju u umjetničkim galerijama i muzejima. Posebnu znatiželju, naravno, uzrokuju portreti. Naposljetku, oni prikazuju živote nekada ili danas ljudi s vlastitim karakterom, njihova sudbina, duh koji je umjetnik zarobio i ovjekovječio na platnu. Bez obzira radi li se o nepoznatoj osobi ili poznatoj osobi, uvijek je znatiželjan dublje u sudbinu majstora koji je stvorio remek-djelo i osobu prikazanu na slici.

Danas, fokus naše pažnje bit će portret Aleksandra Puškin. Tropinin Vasily Andreevich postao je jedan od mnogih umjetnika koji su uhvatili platno velikog ruskog pjesnika. Kako se sudbina i kreativna staza umjetnika razvijaju prije ovog poznanstva? U kojim je okolnostima portret napisan i gdje je sada? Doznajmo o ovome.

Nekoliko riječi o umjetniku

Rodni grad Vasily Tropinin, s pravom se smatra jednim od najvećih portret slikara svog vremena u Rusiji, smješteno je selo pokrajina Karpovo Novgorod. Paradoksalno, ali otac Tropinin bio kmet grofa Munnich, a kad je njegova kći - Natalia Antonovna Munnich - postala je supruga grofa Mořkov, mladi umjetnik je iz dajući novi vlasnik.

Kad je grof Morkov poslao Tropinina u St. Petersburg kako bi proučavao slatkiše, tajno je pohađao predavanja na Akademiji likovnih umjetnosti. Njegov urođeni talent za slikarstvo pridonio je činjenici da je Tropininu dopušteno biti volonter Akademije. Međutim, nije dobio obrazovanje i trebao bi ići s gospodarom u Ukrajinu.

Postupno sve više privlači pažnju javnosti sa svojim uistinu nadarenim radom. Konačno, 1823. postao je slobodan, dobio titulu akademika i započeo svoj život u Moskvi, u blizini Bolshoija Kameni most. Tropinina je tamo pisala portret Pushkina, kasnije je postala jedna od najpoznatijih slika pjesnika.

Kreativni način

Rani radovi Tropinin karakteriziraju intimni način, nježan, ali u isto vrijeme je vrlo dosljedan raspon boja, on se koristi za crtanje skice portreta vlasnika - obitelj Mořkov.

U djelima razdoblja 1820-1830. Možete vidjeti skulpturalnu jasnoću volumena, energične i pažljive osobine modela, puninu boja koje je Tropinin započeo koristiti. Portret Puškinja, koji se odnosi na ovo razdoblje, samo u potpunosti pokazuje sve gore navedeno.

Na slikama 1830-1840-ih. postoji porast žanrovskih značajki, složenost sastava. Tropinin obraća veliku pozornost na različite detalje, što pridonosi stvaranju oštrih, tipičnih slika svojih suvremenika. Radovi tog vremena karakteriziraju i izvana romantične tendencije, koje uglavnom nisu karakteristične za njegov rad.

Glavni cilj umjetnika bio je pokazati tipičan lik koji mu je prikazao, prenoseći unutarnju žalbu i ne prikazujući njihovu prividnu pripadnost određenoj klasi. Crtajući specifične ljude, pokušao je pokazati sve što je bilo tipično za ljude u ovom krugu. Ovo je slika "Lacemaker", prožeta iskrenost i toplina osjećaja za običnog čovjeka od ljudi.

Umjetnički vrijedni i pripremni crteži, nad kojima je radio u procesu umjetnika Tropinina. Njegove su slike igrale važnu ulogu, razvijajući rusku demokratsku umjetnost XIX. Stoljeća i formirajući moskovsku umjetničku tradiciju.

Povijest stvaranja portreta

Poznato je da Pushkin osobno nije volio pozirati umjetnike. Iz tog je razloga tako malo slika pjesnika iz prirode. Međutim, nakon povratka iz St. Michael linkova na, u 1827., kraj The Decemberists slučaju dva od tih portreta, koji je kasnije postao klasika ruskog slikarstva i bolji imidž Puškina bili su zabilježeni. Prvi pisani Kiprensky OA i VA Tropinin, čiji je portret Puškina smatra najrealnije slika je stvorio drugi.

Protivno zajedničkom verziji, portret je naručio samoga pjesnika, a ne njegov prijatelj Sergej Alexandrovich Sobolev, koji je želio prije odlaska da se portret Puškinu u svom uobičajenom obliku, ali ne u punom haljini. Bilo je jasno iz pisma Sobolev, objavljenom 1952. godine, u kojem stoji da je pjesnik potajno naredio sliku i dao prijatelju kao dar.

Uz izbor umjetnika odlučiti je bilo lako, kao Vasily u vrijeme kada je već bio poznat kao izvrstan portretist. Međutim, tijekom operacije morao je napustiti izvornu ideju, što je u suprotnosti s uobičajenim, dobro uspostavljenog sustava, koji je podupirao Tropinin. Portret Puškinu u konačnoj verziji prikazuje nego intimnog jednostavnost i prirodnost dadiljom, jer je želio Sobolewski i poetsku nered, koji tako često povezana romantično inspiriran umjetnosti. duboko unutarnje značenje i kreativna napetost pjesnika savršeno se prenose.

Sve je to pokušalo pokazati gledatelju stvarajući portret Pushkina, Tropinin. Opis slike još jednom dokazuje da je to učinio. Pjesnik sjedi, držanje je prirodno i ugodno. Desna ruka s prstima na prstima na prstima leži na stolu, pored otvorene knjige. Prostrano je domaća haljina s plavim ovratnikom, na vratu - dugom plavom šalom. Pozadina i odjeća kombiniraju zajedničko zlatno s smeđom bojom, tako da se lice i remen košulje, koji je središte skladbe, ističe. Tropinin nije imao namjeru razgrnuti Puškinov izgled, ali je uspješno obnovio i uhvatio visoku duhovnost pjesnika.

Sudbina platna

Također je zanimljiva i povijest života slike. Sobolevsky je uzeo mali primjerak portreta iz Avdotie Petrovne Elagine da je odnese s njom. Iako je to učinjeno profesionalno, cijela je bit portreta izgubljena. Kao što istraživači pišu, nije prenijela unutarnju snagu i pokret koji izvornik nosi.

Napuštajući Rusiju, Sobolevsky je ostavio portret za pohranu istog Avdotya Elagina. Međutim, nakon pet godina kasnije, nakon povratka iz inozemstva, otkrio je zamjenu izvornika za niskokvalitetnu kopiju.

Izvorni portret pojavio sredinom 50-ih u novac-mijenjanje trgovine. U 1909, on je bio u zbirci Tretjakov galeriji, a nakon revolucije 1937. godine, preselio u Uniji, sada National Puškinova muzeja u St. Petersburgu.

Sada je portret u muzeju Memorial Pushkin-Apartman na rivi rijeka Moika, 12, koji je dio muzeološkog kompleksa.

Kritika rada

Suvremenici su jednoglasno prepoznali sličnost tropskog portreta s pravim Puškinom. No, jedan od kritičara primijetio je da umjetnik nije mogao prenijeti puni pogled na pjesnika. Ta izjava teško može biti poštena, budući da je napeto i blisko gledanje Pushkina iz portreta istinski izvor nadahnuća u trenucima kreativnog impulsa.

Za razliku od djela Kiprenskog, portret Tropinina je skromniji, ali ne niži od prve, niti u slikovitoj snazi, niti u ekspresivnosti.

Portret Tropinina i portret Kiprenskog

Oba portreta nastala su u jednoj godini i prikazuju dvije različite slike pjesnika. Portret Kiprenskog napisan je u ljeto 1827. po redoslijedu Pushkinovog prijatelja AA Delviga. Na njemu Pushkin je inspiriran, duboko razgranat, duboko usredotočen. Pushkin u Kiprenskyjevu djelu ispunjen je svetkovinama i značenjem.

To se u osnovi razlikuje od onoga što je napisao Tropinin. Pushkinov portret njegove ruke, kao što smo već rekli, opisuje pjesnika u obliku obične osobe u kući i odjeći. Ova je slika bliža i toplije gledatelju.

Ostale slike Pushkina

Osim klasičnih portreta Tropinina i Kiprenskog, tu su i druge slike Puškinja. Prvi od njih bio je minijaturni rad nepoznatog umjetnika na kojemu je pjesnik prikazan u dobi od oko tri godine.

Nakon toga su oslikane mnogi portreti, a kopije i popisi izrađeni su od klasičnih slika pjesnika. Sam Puškin, poznavajući njegove lice, privukao je vlastite portrete u profil, od kojih se prvi pojavio u pripremi za objavljivanje prve zbirke pjesama.

Ali, to je teško raspravljati s činjenicom da svaki portret Puškina, fotografije koje smo vidjeli na internetu ili knjigama, može zamijeniti estetski užitak gledanja original, izlaže u galeriji. Samo tamo možete osjetiti jedinstvenu boju i duh koji dolazi iz platna i potpuno razumjeti umjetnikovu namjeru.