Nizozemski slikarstvo. Zlatno doba nizozemske slike. Slike nizozemskih umjetnika

O Nizozemcima ili Flamansko slikarstvo

Povijest izgleda

Izvanredna predstavnici umjetnosti počeli su se pojavljivati ​​u zemlji u sedamnaestom stoljeću. Francuski kulturalni studiji im je zajedničko ime - „maleni Nizozemac”, koji se ne odnose na skali od talenta i predstavlja vezanost za određene teme iz svakodnevnog života, suprotno od „velikih” stilu s velikim platnima o povijesnim ili mitološkim temama. Povijest nastanka nizozemskog slikarstva je detaljno opisan u devetnaestom stoljeću, a autori svojim radovima također koristiti taj termin. „Male Nizozemci” razlikuju sekularna realizam apelovao na vanjski svijet, a ljudi su koristili umjetnosti, bogate tonove.

Glavne faze razvoja

Povijest podrijetla nizozemskog slikarstva može se podijeliti u nekoliko razdoblja. Prvi je trajao od oko 1620. do 1630. kada je nacionalna umjetnost odobrena realizmom. Drugo razdoblje nizozemski slikarstvo doživjelo je 1640-1660 gg. Ovaj put, što je pravi cvjetanje lokalne likovne škole. Konačno, treće razdoblje, vrijeme kada je nizozemska slika počela opadati - od 1670. do početka osamnaestog stoljeća.

Valja istaknuti da su se kulturni centri tijekom tog vremena promijenili. U prvom razdoblju radili su u Haarlemu vodeći umjetnici, a glavni predstavnik bio je Khalsa. Tada se centar preselio u Amsterdam gdje su najznačajnija djela izvodila Rembrandt i Vermeer.

Scene svakodnevnog života

Navođenje najvažnijih žanrova nizozemskog slikarstva, morate započeti svakodnevnim - najživljim i originalnijim u povijesti. Flemingovi su otvorili svijet scene iz svakodnevnog života običnih ljudi, seljaka i građana ili građana. Pioniri su Ostade i njegovi sljedbenici Audenrogge, Bega i Dusart. Na ranim platnima ostade ljudi igraju karte, svađu i čak se bore u konobi. Svaka slika se razlikuje po dinamičnom, pomalo brutalnom karakteru. Nizozemski slikar vremena također govori o mirnim scenama: u nekim djelima seljaci razgovaraju iza cijevi i šalice piva, provode vrijeme na sajmu ili kod obitelji. Utjecaj Rembrandta dovelo je do rasprostranjenog korištenja mekog chiaroscuro i zlatne boje. Urbane scene inspirirale su umjetnike kao što su Hulse, Leicester, Molenaire i Codde. Sredinom sedamnaestog stoljeća, majstori su portretirali liječnike, znanstvenike u procesu rada, svoje radionice, kućanske poslove ili društvenih događaja. Svaka priča bila je zabavna, ponekad groteskna, didaktička. Neki majstori su bili skloni pripisivati ​​svakodnevnom životu, na primjer, Terborch je prikazivao scene glazbe ili flertovanja. Metsu koristiti svijetle boje, pretvarajući svakodnevno u odmoru, a de Hooch inspiriran jednostavnosti obiteljskog života, ispunjen u difuznom dnevnom svjetlu. Nakon toga, predstavnik žanra, koji uključuje takve nizozemskih slikara kao što je Van der Werf i Aert van der Neer, u njegovoj potrazi za stvaranje elegantnih slike su često ambicioznije subjekata.

Priroda i krajolici

Nadalje, nizozemski slikar je široko zastupljen u žanru krajolika. Prvo se pojavio u djelima takvih majstora Haarlem kao van Goyen, de Molayne i van Ruisdael. Oni su počeli prikazivati ​​ruralne kutove na određenom srebrnom svjetlu. Materijalno jedinstvo prirode izlazilo je u djelima ispred sebe. Zasebno je vrijedno spomenuti seascape. Marinisti su bili takvi Nizozemski umjetnici 17. stoljeća, kao Porsellis, de Vliger i van de Capelle. Nisu toliko pokušavali prenijeti određene morske scene, jer su pokušavali prikazati samu vodu, igru ​​svjetla na njemu i na nebu.

Do druge polovice sedamnaestog stoljeća u žanru bilo je više emocionalnih djela s filozofskim idejama. Maxim je otvorio ljepotu nizozemskog krajolika Jan van Ruisdael, prikazujući ga u cijeloj drami, dinamici i monumentalnosti. Nastavak njegove tradicije bio je Hobbam, koji je volio sunčane krajolike. Koninck prikazan tava i van der Hep sudjeluje u stvaranju i prijenosu noći kulise mjesečina, izlaska i zalaska sunca. Za broj umjetnika i pejzaža obilježje slike u životinje, poput krava i konja ispašu, kao i lov scene i konjice. Kasnije, umjetnika počela da se uključe i priroda stranih - Boat Van Lahr Weenix, Berchem i Hackert prikazom Italiju, kupanje u zrakama sunca. Poduzetnik žanra streetscape postao Sanreadham, najbolji sljedbenici kojih se mogu nazvati braća Berkheide i Jan van der Heyden.

Slika interijera

Zaseban žanr, koji je u doba zivota razlikovao od nizozemskog slikarstva, možete nazvati skice s crkvom, palačom i kućnim sobama. Interijeri su se pojavili u slikama drugoj polovici majstora XVII stoljeća Delft - Haukgesta, van der Vliet i De Witte, koji su postali glavni predstavnik smjeru. Korištenjem tehnika Vermeera, umjetnici su prikazivali prizore ispunjene sunčevom svjetlošću, punom emocija i volumena.

Slikovita jela i jela

Konačno, još jedan karakterističan žanr nizozemskog slikarstva još uvijek je život, osobito slika doručka. Prvi su put okupirali Claes i Heda, koji su prekrivali prekrivene stolove s luksuznim posuđem. Slikoviti nered i poseban prijenos ugodnog interijera ispunjeni su srebrnim sivim svjetlom, tipičnim za srebrna i kositarna jela. Umjetnici Utrecta oslikali su bujne cvjetne mrtve prirode, a u Haagu su majstori bili osobito uspješni u prikazivanju riba i morskih gmazova. U Leidenu se pojavio filozofski smjer žanra, u kojem simboli senzualnog užitka ili zemaljske slave koegzistiraju lubanje i satni naočale, osmišljeni da se prisjetimo prolaznosti vremena. Demokratski kuhinjski nepokretni život postao je znakom umjetničke škole Rotterdam.