Flamansko slikarstvo. Tehnika flamanskog slikarstva. Flamanska škola slikarstva

Klasična umjetnost, za razliku od modernih avangardnih trendova, uvijek je osvojila srca publike. Jedan od najživljih i bogatijih dojmova ostaje svima koji su naišli na rad ranih nizozemskih umjetnika.

Flamanski slikarstvo razlikuje se realizmom, pobunom boja i golemom temom koja se ostvaruje u parcelama.

U ovom članku ne samo da govorimo o specifičnostima ovog trenda, već se upoznajemo i sa tehnikom pisanja, kao is najuglednijim predstavnicima tog razdoblja.

Barok u slikarstvu

Povijest slikarstva u potpunosti odražava sve promjene u društvenom i političkom životu čovječanstva. Znači, vesele i divlje freske antikviteta zamjenjuju mračne i mrtve teme srednjeg vijeka.

Barok ("čudan, sklon ekscesima") odražava odmak od starih i dosadnih dogmi. Apsorbirao je sva dnevna raspoloženja i osobine tog vremena.
U središtu zemljišta, kao u svim barokni stil, postoji osoba. Ali lik slike postaje dublji, zasićeniji, realniji. Također postoje potpuno novi žanrovi, kao što su životni vijek, krajolik, svakodnevne scene.

Razmotrimo kako se flamanska slika razlikuje od drugih zapadnoeuropskih stilova.

Flamanski ili nizozemski slikarstvo?

Oni koji su zainteresirani za europsku umjetnost znaju nešto poput flamanske slikarstva. Ako pogledate u enciklopediji, saznajemo da je flamanski - su stanovnici Flandrije, koji se, pak, je današnja Belgija. No, kada se radi o umjetnicima tog razdoblja, vidimo da je većina njih nizozemski.

Postoji logično pitanje: koja je razlika između flamanske i nizozemske slike? Zapravo, sve je vrlo jednostavno. Krajem šesnaestog stoljeća, odnosno 1579. godine, sjeverne pokrajine Nizozemske oslobođene su od utjecaja španjolske krune. Sada se na tom području formira Nizozemska.

Važno je napomenuti da se kultura u mladoj zemlji počinje razvijati impresivnim tempom. Njezino zlatno doba nije dugo trajalo, već samo stoljeće. No, rad takvih majstora Petera Paula Rubensa, Anton van Dyck, Jacob Jordaens, i nekoliko drugih umjetnika, bio je procvat nacionalnom nizozemskom umjetnosti. Kasnije, u osamnaestom stoljeću, zemlja je počela snažno utjecati francuske kulture. Stoga ne može biti pitanje ni originalnosti.

Flamanski umjetnici sedamnaestog stoljeća još uvijek imaju neke stilske značajke koje ih razlikuju od nizozemskih majstora iz drugih dijelova zemlje.

Prvo, oni su živo svjesni realističnih motiva Talijana, o kojima ćemo kasnije razgovarati. Drugo, postoje priče, u središtu kojih nisu mitske ili vjerske scene, nego priče iz kućanstva iz života običnih građana.

Tako se ispostavlja da je flamanska slika rana faza razvoja nizozemskih likovnih umjetnosti. Ali glavna značajka ovog doba su nacionalni nizozemski motivi, nesmetani stranim utjecajem.

Posuđivanje od Talijana niz tehnika koje će biti riječi u nastavku, bili smo samo osnova za formiranje prepoznatljivim stilom, ali ne u skladu sa svojim svjetonazorom.

Utjecaj talijanskih majstora

Kao što ćemo vidjeti kasnije, flamanske i nizozemske slike iz šesnaestog stoljeća snažno su pod utjecajem talijanskih umjetnika. Prekreta počinje nakon Lukea Leidenskog i Petra Brueghela Starješine. Potonji, osobito, suvremenici zvan "seljak" za subjekte slika i likova.

No, nakon nekoliko promjena koje su se dogodile na političkoj karti Nizozemske, počinje nova era. Flamanska slika, odvojena u zasebnom toku, počinje svoju ponosnu procesiju u zlatno razdoblje Rubensa.

Bolonjska škola, Manneric flow, caravagism - ti smjerovi dolaze iz Italije u druge europske države. U ovom je ključnom trenutku srednjovjekovni standard napokon napušten. Sada na slici sve više počinju prevladati mitološki antikni likovi, realistični prizori nizozemskog načina života i životni život s lovom.

Monumentalne forme, pozornost na detalje, svijetle i živopisne likove, žanr scene, začinjeni s malo humora - to je samo dio od karakteristika svojstvenih flamanskom slikarstvu. Osobito se ističe na pozadini opće europske likovne umjetnosti sa svojim bojažljivim efektima.

Nizozemski majstori igraju tehnikom kyaroskuro, zasićuju slike svijetlim bojama i širokim potezima. Uzmu neko kanonske teme i razvijaju ih u svakodnevnom žanru ili ih čak dovode u burlesku. Njihovi likovi žive i dišu. Upoznat ćemo se s brojnim majstorima. Vidjet ćete kako izražavaju priče na svojim platnima.

Povijest slikarstva zna mnogo primjera, kada su kreativnost i stilovi rada mlađe generacije umjetnika bili pod utjecajem političkih i društvenih kataklizmi u društvu. Zbog toga je utjecaj talijanskih majstora bio svjež zrak u Nizozemskoj, koji se upravo oslobodio od utjecaja protiv reformacije.

Tehnika slikanja

Kao što kažu istraživači, tehnika flamanskog slikarstva najprije je razvila braća van Eyck. Ali povjesničari umjetnosti inzistiraju na tome da su mnogi talijanski majstori koristili ove iste metode puno ranije. Nemojmo otići u sukobe prvenstva, ali razgovarajmo o samoj tehnici.

Platno je prekriveno bijelim ljepilom. S velikim je pažnjom tretiran, budući da je njegova bjelina bila najsvjetlija sjena u budućoj slici. Osim toga, ostatak boje nanosi se u vrlo tanke slojeve, što je omogućilo da tlo stvori neusporedivi efekt sjaja iznutra.

Kao i mnoge druge tehnike slikanja, flamanski imaju jasan algoritam djelovanja. U početku je stvorena "kartona" - predložak za budućnost. Bila je to gruba crta, probušena iglom duž duljine svih obrisa slike. Nakon uporabe ugljena u prahu, radni je dio pažljivo prebačen na temeljnu ploču.

Nakon prebacivanja skice i utvrđivanja granica, budućnost je bila zamagljena uljem ili temperama. Najfiniji sloj svijetlosmeđe prevlake bio je očuvanje unutarnjeg sjaja uzorka.

Zatim je postojala pozornica rada "mrtve boje" (hladne i izblijedjele tonove, ne uzrokujući bilo kakav interes). I stvaranje remek-djela dovršeno je procesom primjene svijetlih i sočnih boja koje impresioniraju obične turiste i akademske znalce umjetnosti do današnjeg dana.

Majstori karavagizma

U 16. i 17. stoljeću flamanska škola slikarstva bila je pod utjecajem posebnog stila europske umjetnosti. Caravagizam je nasljeđe talijanskog majstora Michelangela de Caravaggioa. Živio je u Rimu i bio je jedan od najvećih baroknih majstora u Europi. Moderni istraživači smatraju ovog umjetnika utemeljitelja realizam u slikarstvu.

Radio je u tehnici qyaroskuro (svjetlo-sjena), u kojem su kontrastni tamni dijelovi slike suprotni svjetlu. Važno je napomenuti da nije pronađen niti jedan crtež Caravaggioa. Odmah je radio na konačnoj verziji rada.

Slikarstvo 17. stoljeća u Italiji, Španjolskoj i Nizozemskoj uzeo je nove trendove kao dah svježeg zraka. U ovoj tehnici, Talijani de Fiori i Gentileski, Španjolac Ribera, Nizozemski umjetnici Terryruggen i Barburen.
Također, karavacizam je imao snažan utjecaj na faze kreativnosti takvih majstora kao što je Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour i Rembrandt.

Opsežna platna Caravaggista impresioniraju svojom dubinom i pažnjom na detalje. Razgovarajmo više o nizozemskim slikarima koji su radili s ovom tehnikom.

Prve ideje su preuzeli Hendrik Terbruggen. Rim je posjetio početkom 17. stoljeća, gdje je upoznao Manfredi, Saraceni i Gentileski. Ovoj tehnici su Nizozemci pokrenuli Utrechtovu školu slikarstva.

Slike su realne, karakterizira nježan humor prikazanih prizora. Terbruggen je pokazao ne samo individualne trenutke svog suvremenog života, već je i reinterpretirao tradicionalni naturalizam.

Dalje u razvoju škole je otišao Honhorst. Okrenuo se biblijskim pripovijetkama, ali zaplet je izgrađen iz svakodnevnog gledišta nizozemlja XVII. Stoljeća. Dakle, na njegovim slikama vidimo očiti utjecaj tehnike kyaoroscure. To je djelo pod utjecajem karavagista donijelo mu je slavu u Italiji. Za svoje scene žanra uz svijeće primio je nadimak "noć".

Za razliku od Utrecht školi, Flamanski slikari kao što su Rubens i Van Dyck nisu postali jaki pristaše karavadzhizma. Taj se stil u svojim djelima ukazuje samo kao zasebna pozornica u razvoju osobnog stila.

Adrian Brouwer i David Teniers

Za nekoliko stoljeća slika flamanskih majstora doživjela je značajne promjene. Počet ćemo našu recenziju umjetnika s kasnijih stadija, kada je odstupanje od monumentalnih platna do usko fokusiranih tema.

Isprva, Brauver, a potom i Teniers the Younger, na temelju svog djela stavljaju skice iz svakodnevnog života običnih Nizozemaca. Dakle, Adrian, nastavljajući motive Petera Brueghela, donekle mijenja tehniku ​​pisanja i fokus svojih slika.

Usredotočuje se na najgornu stranu života. Pretražuje platnare u dimnim polutamnim konobama i konobama. Ipak, Brauwerove slike oduševljavaju svojim izrazom i dubinom likova. Umjetnik skriva glavne likove u dubinama, stavljajući na čelo mrtvih životinja.

Boriti se za igranje kockica ili kartica, pušača za spavanje ili pijanih pijanica. To su subjekti koji zanima slikar.

Ali kasnije Brouwerove radove postaju meke, u njima prevladava humor nad grotesknim i neobuzdanim. Sada su platna sadrže filozofska raspoloženja i odražavaju spori ritam zamišljenih likova.

Istraživači kažu da je u XVII stoljeću flamanskih umjetnika početi rasti plitko u odnosu na prethodne generacije umjetnika. Međutim, upravo vidimo prijelaz iz svijetle izraz mitskih tema Rubens i Jordaens burleske u mirnom životu seljaka u Teniersu Mlađeg.

Posebno, ovaj se dio usredotočio na bezbrižne trenutke selo blagdana. Pokušao je prikazati vjenčanja i svečanosti običnih poljoprivrednika. Posebna pažnja posvećena je vanjskim detaljima i idealizaciji načina života.

Frans Snyders

Poput Anton Van Dijk, o kojemu ćemo pričati kasnije, Frans Snyders Počeo je trenirati s Hendrikom van Balenom. Osim toga, mentor je bio i Peter Brueghel mlađi.

S obzirom na djela tog učitelja, upoznajemo još jedan aspekt kreativnosti, toliko bogat flamanskom slikom. Slike Snydersa posve su različite od slika njegovih suvremenika. Na Fransu se pokazalo da se nalazi niša i da se razvija u njemu do visina nenadmašnog gospodara.

Postao je najbolji na slici mrtvih životinja i životinja. Kao umjetnik-animalist često su pozvali i drugi slikari, osobito Rubens, stvoriti određene dijelove njegovih remek-djela.

U djelima Snydersa dolazi do postupnog prijelaza iz mrtvih životinja u ranim godinama na scene lova u kasnijim razdobljima. Unatoč svima koji ne vole portrete i prikazuju ljude, još uvijek ih imaju na platnima. Kako je izašao iz situacije?

Sve je jednostavno, Francuska pozvana stvoriti slike lovaca Jansens, Jordaens i drugih poznanika ceha majstora.

Tako vidimo da je slika 17. stoljeća u Flandriji odraz heterogene faze tranzicije od prethodnih tehnika i pogleda. Nije otišao glatko kao u Italiji, ali je svijetu dao neobične kreacije flamanskih majstora.

Jacob Jordaens

Flamanska slika 17. stoljeća karakterizira veća sloboda u odnosu na prethodno razdoblje. Ovdje možete vidjeti ne samo žive prizore iz života, već i počasti humora. Konkretno, Jacob Jordaens je često dopustio da dovede komadić burleske na svoje platnare.

U svom radu nije dosegao značajne visine kao portretist, no ipak je bio najbolji u prenošenju likova na slici. Dakle, jedan od njegovih glavnih serije - „The svečanosti Bean kralj” - temelji se na slici folklora, narodnih poslovica, viceva i izreka. Ove platnene slike prikazuju gužve, vesele, vesele život nizozemskog društva 17. stoljeća.

Govoreći o nizozemskoj umjetnosti slikanja ovog razdoblja, često ćemo spomenuti ime Petra Pavla Rubensa. Bio je to njegov utjecaj koji je utjecao na rad većine flamanskih umjetnika.

Jordans također nije izbjegao ovu sudbinu. Radio je neko vrijeme u radionicama Rubensa, stvarajući skice za slike. Međutim, Jacobu je bilo bolje stvoriti u tehnici teneriteta i chiaroscuro.

Ako pogledate remek-djela Jordana, usporedite ih s djelima Petra Pavla, vidjet ćemo vidljiv utjecaj potonje. No, Jakovljeve platnare karakteriziraju toplije boje, sloboda i blagost.

Peter Rubens

Raspravljajući o remek-djelima flamanskog slikarstva, ne smije se spomenuti Rubens. Peter Paul čak i za vrijeme svog života bio je priznati gospodar. Smatra se virtuozom vjerskih i mitskih tema, ali umjetnik nije pokazao manje talenta u tehnici krajolika i portreta.

Odrastao je u obitelji koja je padala u sramotu zbog očeva starina u mladosti. Ubrzo nakon smrti roditelja obnavlja se njihov ugled, a Rubens i njegova majka vraćaju se u Antwerpen.

Ovdje mladić brzo stječe potrebne veze, a izrađuje ga stranica grofice de Lalen. Osim toga, Peter Paul susreće Tobias, Verkhaht, van Noort. No, Otto van Ween imao je poseban utjecaj na njega kao mentora. Bio je to umjetnik koji je odigrao odlučujuću ulogu u oblikovanju stila budućeg učitelja.

Otto je volio antičke autore, mitologiju, ilustriranog djela Horacea, a bio je i stručnjak i znalac talijanske renesanse. Ove osobine njegove osobnosti Van Veer i dali mladom umjetniku.

Nakon četiri godine staža u Otto Rubensa uzeti u klanski udruženja umjetnika, gravera i kipara pod nazivom „Ceh svetog Luke.” Kraj treninga, prema staroj tradiciji nizozemskih majstora, bio je izlet u Italiju. Tu je Peter Paul proučavao i kopirao najbolja remek-djela ove ere.

Nije iznenađujuće, slike flamanskih umjetnika sa svojim značajkama podsjećaju na tehnike nekih talijanskih majstora renesanse.

U Italiji, Rubens je živio i radio pod poznatim filantropom i kolekcionarom Vincenza Gonzagom. Ovo razdoblje njegova rada, istraživači su zvali Mantua, jer je u ovom gradu bio posjednik zaštitnika Petra Pavla.

No, pokrajinsko mjesto i Gonzagina želja da ga koriste ne vole Rubensa. U pismu je napisao da s istim uspjehom Vicenza može koristiti usluge slikara portreta i obrtnika. Dvije godine kasnije mladić pronađe pokrovitelje i zapovijedi u Rimu.

Glavno ostvarenje rimskog razdoblja bila je slika Santa Maria in Valicella i oltar samostana u Fermu.

Nakon smrti njegove majke, Rubens se vraća u Antwerpen, gdje brzo postaje majstor najviše plaćeni. Zadovoljstvo koje je primio na sudu u Bruxellesu omogućilo mu je da živi na širokoj stopi, da ima veliku radionicu, mnogo naučnika.

Pored toga, Petar Pavao zadržao je odnose s redom isusovaca, koji su odgajani u djetinjstvu. Od njih prima zapovijedi za unutrašnjost antwerpenske crkve sv. Karla Borromeija. Ovdje mu pomaže najbolji student - Anton van Dyke, o čemu ćemo dalje govoriti.

Druga polovica svog života Rubens održao se u diplomatskim misijama. Neposredno prije njegove smrti kupio je posjed, gdje se naselio, preuzeo krajolike i prikazao život seljaka.

U radu ovog velikog učitelja posebno se prati utjecaj Tiziana i Bruegela. Najpoznatija djela su slike „Samson i Dalila”, „nilskim konjem lov”, „silovanje kćeri Leukip”.

Rubens je imao snažan utjecaj na zapadnoj slikarstvu, da je 1843. godine na Zelenom trgu u Antwerpenu postavljen spomenik.

Anton van Dyck

Sud portretist, majstor mitskih i vjerskih tema u slikarstvu, slikar baroknog stila - sve karakteristike Anton van Dyck, najbolji student Peter Paul Rubens.

Tehnike slikanja ovog majstora formirane su tijekom treninga na Hendriku van Baalenu, kojemu je dobio pripravnika. Provedene su godine u radionici ovog slikara koji je Antonu omogućio brzo dobivanje lokalne slave.

U dobi od četrnaest godina napisao je prvo remek-djelo, u dobi od petnaest godina otvorio je svoj prvi studio. Tako je u mladoj dobi Van Dyck postao slavna osoba u Antwerpenu.

U dobi od sedamnaest godina, Anton je prevezen u ceh sv. Luke, gdje postaje učenik Rubensu. Dvije godine (od 1918. do 1920.) Van Dyck je napisao portrete Isusa Krista i dvanaest apostola na trinaest zajednica. Danas se ta djela čuvaju u mnogim svjetskim muzejima.

Umjetnost slikarstva Antona van Dycka bila je više orijentirana na vjerske teme. U svom je studiou Rubensu napisao svoje poznate slike "Krunu vijenac" i "Kiss Judas".

Od 1621 počinje razdoblje putovanja. Prvo, mladi umjetnik radi u Londonu, pod kraljem Jakovom, nakon putovanja u Italiju. Godine 1632. Anton se vratio u London gdje ga je Charles i posvetio i davao mu poziciju sudskog slikara. Ovdje je radio do svoje smrti.

Njegove su slike izložene u muzejima u Münchenu, Beču, Louvreu, Washingtonu, New Yorku i mnogim drugim dvoranama na svijetu.

Tako smo danas, dragi čitatelji, naučili o flamanskoj slikarstvu. Imate ideju o povijesti njezine formacije i tehnici stvaranja platna. Osim toga, kratko smo se susreli s najvećim nizozemskim majstorima tog razdoblja.