Posljednja presuda Michelangela: opis slike, fotografija

Fresco "Posljednji sud" Michelangela Buonarroti je jedno od najvećih djela svih vremena. Još uvijek krasi žrtvenik zid u Sikstinskoj kapeli. Izradio Michelangelo "Posljednja presuda" - opis i ilustracija nisu samo vjerska priča, već katastrofa univerzalne skale. Za njegovo tumačenje Svetog pisma, umjetnik je bio cijenjen i osuđen istodobno tijekom svog života i za nekoliko stoljeća.

Sikstinska kapela

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) živio je dovoljno dugo čak i prema suvremenim standardima. Za to vrijeme stvorio je mnoge sjajne radove. Veliki kipar i umjetnik u Sikstinskoj kapeli dvaput je radio. Prvi put je radio od 1508. do 1512. godine stropne slike koju je naručio papa Julija II. Pisane Michelangelo biblijske priče od stvaranja svijeta do poplave, ukrašavajući svod u kapeli, jedno su od najpoznatijih djela autora.

Sljedeći put je gospodar ovdje mnogo kasnije. "Posljednja presuda" je stvorio Michelangelo od 1534. do 1541. godine, kada je već bio stariji čovjek. Karina se nije toliko odrazila na tradicionalno razumijevanje parcele, kao što je autorovo preispitivanje čovjeka sa svojim strahovima i nadama i potpunom podređenosti sudbini.

Frescu je naređeno majstoru koji je izvorno papa Klement VII, koji je umro tijekom pripremnih radova za slikarstvo. Zamijenio ga je Paul III, kao i njegov prethodnik, želio ovjekovječiti svoje ime u povijesti uz pomoć velikog djela stvorio Michelangela. Moram reći da je bio prilično uspješan. Sikstinska kapela danas smatra najboljim spremište renesansnih remek-djela, a uz ime Michelangelo u svojim sobama često zvuka, te imena svojih klijenata.

Odstupanje od kanona

Napisao Michelangelo Buonarroti „Posljednji sud” - opis biblijskog konačne ljudske povijesti je vrlo različit od uobičajenih srednjovjekovnih opisnih slika. Krist je prikazan u trenutku razdiobe ljudi u pravedne i grešne ljude. On je poput Boga koji nije oprostio, nego neumoljivim kazniteljem, silnim strašnim Zeusom. Utjelovljuje nade i spasenje, ali zakon i nagradu. Ovo je jedina statika koja je središte slike. Ostali likovi prikazani stvaraju ciklus. Iluzija pokreta nastaje kad god se u središtu freske intenzivno gleda.

Međutim, glavna stvar u radu velikog učitelja bila je izloženost svih likova, uključujući i Krista. Visoki sudija, anđeli, grešnici i sveci - sve su prikazivane golom, obdarene jasnim tragovima tijela. Kroz razradu poza, Michelangelo je postigao izvanrednu ekspresivnost slike. I ta dva trenutka, gola tijela i pogled na Posljednji sud u obliku katastrofe, izazvali su najviše kritike među suvremenicima gospodara i kasnijim epohama.

Michelangelo "Posljednja presuda": opis slike

Sastav je podijeljen u nekoliko dijelova. U središtu je lik Isusa Krista. Ruka mu je podignuta u kažnjavajućoj gesti, prijeteća lica okrenuta prema grešnicima. Pored Kristove Djevice Marije, okrenula se zbunjeno. Madonna se ne može miješati u sud, ali odbijanje nesebične ljubavi cijelom čovječanstvu također nije u mogućnosti.

Centralne figure okružene su s dva reda tijela. U prvom, bliskom su proroci i apostoli. Drugi krug čine tijela grješnika koji pada i koji su demoni povukli u ponor pakla i uzdignutih pravednika.

Na dnu freske, pisano je sedam anđela, navješćujući dolazak posljednjeg dana. Ispod njih otvoreni su grobovi, mrtvi ponovno dobivaju tijela, Charon guraju grešnike s broda na podzemne ponore.

Prvi krug

Među svetima koji okružuju Krista mnoge su figure prepoznatljive. Ovdje su apostoli instrumenti mučenja u rukama. Sveti mučenici su prikazani sa objektima koji su doveli do njihove patnje i smrti. Ovo je sveto. Sebastian sa strelicama, sv. Lavrenty, držeći rešetku na kojoj je spaljen, sv. Bartolomej s nožem. Neki istraživači vide u iskrivljenom licu na rastresenoj koži koju mučenik drži u drugoj ruci, autoportret Michelangela.

Međutim, mnoge figure u ovom krugu ostaju nepriznate zbog nepostojanja karakterističnih detalja koji bi im pomogli prepoznati.

Drugi krug

"Posljednja presuda" Michelangela je slika koja proizvodi prilično jak, pa čak i pomalo težak dojam. Nema mjesta za slavlje i slavlje radosti pravednika, u blizini Krista, potonuće u cirkulaciji tijela, gdje je čak i otići u raj izgledaju zaprepašteno i uplašeno. Grešnici, apelirajući na pravdu, anđeli srušenih križa i stupca (simbola mučeništva i prolazne vlasti) u gornjem dijelu freske, pravedni, diže u nebo - oni su teško razlikovati jedni od drugih, ciklus može pomesti sve. Samo je Krist, kao baza i jezgra, sposoban voditi ih.

Michelangelo je oslikavao fresku, prvenstveno ljude sa svojim strastima, djelima, strahovima i nadama. U nekim je slikama suvremenici majstora dobro prepoznatljivi. Ovdje se može vidjeti papa Pavao III i Klement VII, ceremonije Biagio DA Cesena (to se prikazuje kao kralj tuš Minosa sa magarećim ušima) i jedan od najvatrenijih protivnika Pietro Aretin uzorak.

napadi

Polemika oko freske izbila je odmah nakon završetka. Prema nekima, bilo je to sjajno remek-djelo. Njihovi protivnici kažu da je majstor sasvim neprimjereno tretira slike svetih ljudi, a Isus se, pišući ih gole, oskvrnuli kapela je freska. Michelangelo je čak pokušao kriviti herezu.

Novi papa Pavao IV bio je jedan od protivnika djela. U početku je namjeravao potpuno spustiti zid od žrtvenika, ali je kasnije promijenio mišljenje. Tražio je pisati odjeću i draperije koji bi sakrili golotinju likova slike, što je učinjeno. Kasnije će takva uputa biti dana još nekoliko puta. Tijekom takvih poboljšanja, freska je pretrpjela vizualni integritet. U procesu restauracije u prošlom stoljeću odlučeno je oprati sve kasnije crteže i ostaviti samo zapise iz 16. stoljeća kako bi odražavali duh i kontradikciju ere.

"Posljednja presuda" Michelangela, a danas, do dubine svoje duše, zadivljuje sve posjetitelje Sikstinske kapele. On ima veliko mjesto u vjerskom i umjetničkom svijetu. Unatoč brojnim pokušajima da se pročisti, uklanja ili "pročišćava", remek-djelo još uvijek prenosi moć razmišljanja velikog Michelangela. "Posljednja presuda", čija je fotografija na mnogim resursima umjetničke kritike, s pravom smatra jedan od simbola renesanse.