Poznate skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najpoznatijih djela

Talijanska kultura, jezik, priroda dugo je privukla turiste. Ali ova zemlja je poznata ne samo po svojim krajolicima i zvučnim serenadama. Danas ćemo govoriti o jednom od najpoznatijih sinova Italije. Također u ovom članku bit će niz opisa skulptura Michelangela Buonarrotija.

Pažljivo pročitajte, a naučit ćete mnogo novih i zanimljivih iz područja talijanske kulture renesanse.

Kratka biografija

Budući briljantni umjetnik i kipar rođen je u obitelji siromašnog plemića 1475. godine u gradu Caprese. Zbog nedostatka financijskih sredstava, otac ga daje za obrazovanje u obitelji Topolino, gdje se dječak upoznaje s glinom i počinje naučiti oblikovati figurice.

Na kraju, radionicu je darovao lokalni umjetnik, a kasnije i školi kipara Giovannija. Tu je i Lorenzo de `Medici.

Taj je čovjek dao Michelangeluju priliku da se otkrije. On štiti svoje studije, a potom do njegove smrti pomaže pri primitku skupih narudžbi.

Tijekom svog života Buonarroti su uspjeli raditi u Rimu, Firenci i Bologni.
Sada razgovarajmo o svom poslu.

Opća obilježja kreativnosti

U ovom ćemo članku spomenuti samo jedno lice djelo Michelangela - skulptura. Opis najpoznatijih od njih možete pročitati u nastavku.

Genija ovog čovjeka najbolje je iskazan u skulpturi. Čak i na njegovu slikanju on tolerira plastičnost oblika i položaj likova, koji su svojstven samo volumnim stvarima.

Značajno je da je glavno postignuće Michelangela Buonarroti inovacija. To je zbog djela protivnih kanonima koji je postao poznat u stoljećima. Njegov kip "David" postao je standardom Visoke renesanse, a "Pieta" - najbolje utjelovljenje tijela mrtve osobe u skulptorskoj izvedbi.

Upoznajmo se s djelima ovog genija renesanse.

„Mojsije”

Jedan od najpoznatijih djela je "Mojsije" Michelangela. Dati ćemo opis skulpture malo kasnije. Sada razgovarajmo o mjestu gdje je podignut.

Ovaj je kip dio kompleksa skulptorskog groba pape Julija II., Koji se nalazi u rimskom bazilici San Pietro in Vincoli.

Rad na ovoj skulpturi nastavljen je dvije godine, počevši od 1513. Osim toga, na stranama su kipovi koje su stvorili učenici Michelangela.

Početni plan pape Julija II bio je vrlo tendenciozan i grandiozan. Želio je graditi svoje remek-djelo u bazilici sv. Petra. Njezin je projekt uključivao mnoge kipove i druge ukrase. Ali planovi nisu postignuti zbog nedostatka financijskih sredstava njegovih nasljednika.

Dakle, predstavljeni smo "proračunskom" inačicom originalnog projekta.
Dakle, "Mojsije" je skulptura Michelangela, koja je stoljećima proslavila svog stvoritelja. Danas se smatra jednim od najpoznatijih kipova. Što je to izvanredno?

Visina kipa je 235 centimetara, ali snaga koja se vreba u crtežima je zaista kolosalna. Kipar je prikazao vođu židovskog naroda u trenutku povratka nakon razgovora s Bogom, kada je Mojsije vidio svoje kolege plemena koji se štuju zlatno tele.

Slika je vrlo dinamična i puna unutarnje energije. Vidimo natečene vene i uragan strasti na liderovu licu. U desnoj ruci drži tablete, a noga se podigne oštrim i kratkim pokretom prema naprijed, kao da će skočiti i početi djelovati.

Obrtništvo dlijeto Michelangelova suvremenika u usporedbi s crnim slikara kistom. Sitnije kosa brada izgleda mekana i svilenkasta, osim toga, u skulpturi nema milimetra sirovo mramora. Sastav je potpuno potpun i izražava svu ekspresivnost ljudskog genija.

"Mojsije", skulptura Michelangela, nitko ne ostavlja ravnodušnim. Snažan pritisak jakog volje fascinira i ponekad zastrašuje gledatelje. Kao što je rekao Stendhal, ako niste vidjeli ovaj kip, nemate pojma o mogućnostima skulpture.

"David"

U ovom ćemo članku pokušati istaknuti najpoznatije skulpture Michelangela. Druga takva, u usporedbi s prethodnim, "David". Ovaj pet metara visok kip postao je simbolom Florentinske Republike gotovo odmah nakon stvaranja.

Danas se nalazi na Akademiji umjetnosti u Firenci i namijenjen je kružnom pregledu. Kip prikazuje mladog Židova Kralj David, koji se priprema za borbu s divovskim Golijatom. Usredotočen je i malo napet, jer ga protivnik očito nadmašuje u fizičkim kvalitetama. Istodobno, Davidov pogled pokazuje neizrecivo povjerenje u pobjedu.

Tko je bio kupac remek-djela? Sredinom petnaestog stoljeća, Firenca je počela govoriti o ukrasu Santa Maria del Fiore. To je katedrala firentinskog hrama. Planirano je da ga okružuju s dvanaest kipova najpoznatijih biblijskih likova iz Starog zavjeta.

Rad na projektu započeo je s Donatellom, ali je uspio stvoriti samo jednu skulpturu.

Nakon njegove smrti, projekt je obustavljen, a blok mramora (popularno poznat kao "Giant") namijenjen Davidovom kipu postupno se razgrađivao pod utjecajem erozije.

Početkom 16. stoljeća formiran je povjerenstvo koje je uključivalo i Leonardo da Vinci, koji je odlučio potpisati ugovor s dvadesetšestogodišnjim kiprom Michelangela Buonarrotija. Počeo je raditi u rujnu 1501.

Borba s mramornim blokom odvela ga je više od dvije godine. Na ovoj je skulpturi riječ da je stvaranje remek-djela koje trebate odrezati sve nepotrebne.
Međutim, 1504. godine, kada je posao završen, zadivljeni Florentini odlučili su staviti Davida u ložu Lanzi, mjesto gdje je gradsko vijeće održalo sastanke.

Sada je borba za slobodu utjelovila remek-djelo Michelangela Buonarrotija. Skulpture istog Donatella premještene su na drugo mjesto iz prostorije vijeća.

Postoji nekoliko zanimljivih činjenica vezanih uz ovaj rad. "David" - najcitiranija skulptura renesanse. Njegovi duplikati nalaze se u Moskvi, Londonu i na različitim trgovima svog rodnog grada.

Također je vrijedno napomenuti da je londonski primjerak opremljen lišćem, u slučaju dolaska kraljice. U dvadesetom je stoljeću Jeruzalem odbio prihvatiti kopiju kipa "goli Talijana iz petnaestog stoljeća", jer je Michelangelo "David" bio neobrezan.

Alegorija dana

Grobnica Medici u Firenci čuva mnogo skulptura Michelangela. Zasebno ćemo razgovarati o dva skladba.

Prvi od njih ukazuje na uključivanje nebeskih elemenata u rodu "najvećeg fićerskog vladara". Ova skulptorska skupina sastoji se od četiri figurice koje stoje na paru na dva sarkofaga.

Ideja gospodara bila je pokazati nezamislivo, čak i za nebeske, težinu propadljivog postojanja. Oni su prikazani u neugodnim pozama na poklopcima sarkofaga, u nastojanju da se sklope brže dolje.

Alegorije različitih doba dana prikazane su kao brojke mladih muškaraca i žena. Prirodna antička ljepota i idealnost proporcija razlikuju se od srednjovjekovne kršćanske slike "bolnog osjećaja tuga" zbog nemoralnosti postojanja.

Sastav se sastoji od Noći, Dan, Jutro i Večeri. Prve dvije skulpture nalaze se na nadgrobnom spomeniku Giuliana, a drugi na sarkofagu Lorenzo de `Medicija.

Projekt je nastao po nalogu Klementa VII, koji je odlučio produžiti svoje rođake koji su umrli mladi.

Rad na kipovima dovršen je 1534. godine, ali nisu svi instalirani na planirane lokacije. Danas, terakota model kipa "Dan", na primjer, nalazi se u Houstonu, "Jutro" - u Londonu. Model "Večer" je izgubljen, kupio ga je sakupljač, a tragovi su nestajali.

Najljepši dio skladbe je skulptura "Noć". Michelangelo, što suvremenici, rekao je prikazan na „spavanje kamena anđela koji osjećaju dah.”

Dakle, skulpture Michelangela, unatoč nekim nedostacima, o kojima ćemo raspravljati u nastavku, istinski su remek djela ljudskog genija.

Kipovi Medici

Ovo je drugi dio sastava poznate kapelice u kripti knezova Firence. Sastoji se od dvije skulpture, od kojih jedna prikazuje Giuliana, koji je nosio titulu kneza Nemoursa, a drugi - Lorenzo II, knez Urbina. Postali su poznati po tome što je prvi u povijesti obitelji Medici dobio takve visoke naslove.

Ovdje je važno spomenuti glavni nedostatak Michelangela Buonarrotija. Skulpture ovog majstora nemaju portret sličnosti s njihovim prototipovima. Mrzio je portrete i rekao da takvu sitnicu nitko ne treba, jer nitko to neće primijetiti za tisuću godina.

Slika slična kipu Lorenzo izražava Rodinova skulptura The Thinker. Michelangelo je stvorio ovaj kip na slici rimskoga zapovjednika u pozama duboke reverie. Zoomorfna kaciga skriva većinu lica u sjeni. Na tu temu još uvijek postoje razgovori među istraživačima.

Neki kažu da je ovaj veliki majstor nagovijestio da je Lorenzo pretrpio ludilo prije njegove smrti. Drugi tvrde da je to samo alegorijska slika težine sudbine.

U svakom slučaju, ali Julianovo je lice bolje radilo. Prikazana je u obliku drevnog djelotvornog načela. Mladi je, bez kacige, pun energije, ali njegov je izgled posve ravnodušan. Tako on utjelovljuje sam pojam ideje mudre vlade.

Zajedno s alegorijskim likovima doba dana, Lorenzo i Giuliano čine završenu kompoziciju. Ona nosi publiku u renesansi, kada nastane suvremena država. Razdoblje intriga, političke borbe i pretjeranog komfora.

roblje

Dalje ćemo razmotriti jedan od najuspješnijih primjera skulpture Michelangela. Imena "Moses" i "David" već smo se upoznali. Taj sastav, o kojemu ćemo sada pričati, zamišljen je kao dio mauzoleja Julije II.

Sastoji se od dvije figure - robovi, umirajući i pobunjenički. Budući da je majstor rijetko pridao važnost portretnoj sličnosti i alegorijskom značenju njegovih kreacija, ne možemo ništa reći o točnom značenju, niti o prototipovima.
Ako se pitanje potonjeg vjerojatno neće riješiti ikada, onda o smislu uloženom u te dinamičke slike, još uvijek postoje sporovi.

Neki kažu da je to slika umjetnosti koju je papa preferirao, a ostali ističu da je to alegorija pokrajina osvojenih za vrijeme vladavine Julije II.

Kipovi robova prikazuju dva mlada i jaka mladića koji su u ropstvu. Jedan od njih pokušava odvojiti okove s nečovječnim naporima, drugi bespomoćno visi, predaju se.

Ove brojke, kao i mnoge druge poznate skulpture Michelangela, čini se da su "oslobođene" samostalno od gruda.

Imaju zanimljivu sudbinu. Kad su kipovi završeni, projekt nadgrobnog spomenika promijenjen je. Zato ih Buonarroti daje svom prijatelju Stotstsi za svoje gostoprimstvo, a drugi ih prezentira Franje I. Budući da su uzorci bili Michelangelova skulptura u Louvreu.

Bah

"Pijanac Bacchus" smatra se prvim uspješnim radom mladog učitelja. Stvorio ju je u dobi od dvadeset i dvije, koju je naručio Raphael Riario, talijanski kardinal.

Zanimljivo je da je kardinal htio jednostavno proširiti svoju zbirku starih skulptura. Ali kad je ugledao konačnu verziju kipa, gospodin Riario odlučno je odbio uzeti. Skulpturu je kupio bankar Galli, koji je živio u blizini palače Cancellaria. Nakon skoro stotinu godina kupuju ga Medici i prevezu u Firencu.

Danas je skulptura izložba u Firentinac Bargello.
Neki istraživači Michelangela Buonarrotija, primjerice Viktora Lazareva, smatraju da je ovo djelo izravna imitacija antikne plastike. Kažu da u ovom prvom neovisnom stvaranju autor nema apsolutno nikakvu osobnost.

"Bacchus" opisuje rimski bog vinarstva, koji je odgovarao grčkom Dionizu, praćen malom satirom. Ovaj par je u opuštenom stanju, poražen utjecajem opojnog pića.

Bacchus gleda čašu vina, lice izražava impuls ljubavi prema njegovu stvaranju. Mišići kukova i trbuha opušteni su. Neki istraživači kažu da ovo svjedoči o njegovoj duhovnoj i fizičkoj slabosti, sklonosti ovisnosti. Drugi opravdavaju drevnog Boga u tome što je jednostavno u značajnoj fazi opijenosti. To se očituje njegovim stavom. Naginje se naprijed, kao da pada, ali leđni mišići su napeti da održe ravnotežu.

Tužaljka Krista

Jedino djelo na kojem je autorov autogram skulptura je Michelangelo "Pieta". Njegovo ime dolazi od talijanske riječi, što znači "tuga, sažaljenje". Glavna zadaća ove scene je žalost preminulog sina Isusa Krista, Djevice.

Skulptura Michelangela "Piete" smatra se umjetnošću jednog od nekoliko preživjelih djela prijelaznog razdoblja od Rana renesansa petnaestog stoljeća do visokog razdoblja ovog doba.

Za gotičku sliku mrtvog Spasitelja nalazi se u rukama Djevice Marije, ali ga u svom djelu Buonarotti potpuno reinterpretira. Ovdje je Djevica prikazana u obliku djevojke koja tuguje za izgubljenom osobom.

Ako pogledate sastav, možete vidjeti da je to oštra podjela između živih i mrtvih. Prvi uključuju takve atribute kao što su ženstvene, odjevene i vertikalne, a njihovi antonimi simboli su mrtvih u "Piće".

Prema riječima stručnjaka, ova skulptura postala je standard među svim mogućim slikama ove biblijske scene.

Altar Piccolomini

Danas poznajemo mnoge Michelangelove skulpture s imenima u obliku imena katoličkih svetaca. Većina ih je na oltaru Piccolominija u katedrali u Sieni. To se također odnosi na "Pietu", koju smo ranije spomenuli.

Ugovor za ovu narudžbu potpisan je početkom 16. stoljeća kod kardinala Piccolominija. Prema njegovim uvjetima, umjetnik je morao stvoriti petnaest skulptura u tri godine. Kao nagradu primio je pet stotina dukata, što je u to doba bila znatna količina.

No, zbog činjenice da je uskoro naručen za "David", Michelangelo je uspio napraviti samo četiri skulpture.

Dakle, koje su kipove istih svetaca bile uključene u sastav tog spomenika gotičke arhitekture?

Gornji dio donjeg sloja ukrašen je skulpturama sv. Pipa I (izvorni je naziv Augustin) i sv Gregoriju, šezdeset četvrtog Pape Rima.

U donjem dijelu su sveci Petar i Pavao. Unatoč otvorenoj odbojnosti majstora portretima, mnogi istraživači smatraju značajke lica potonjeg kao autoportret mladog umjetnika.

Tako je završilo naše kratko upoznavanje s takvom izvanrednom osobom kao umjetnikom, mislilicom i kiparom Michelangelom. Skulpture ovog majstora ukrašavaju ne samo najljepše spomenike arhitekture u Italiji, već i poznate muzeje različitih zemalja.

Putovanja, dragi čitatelji. Sretno i najživljivija pojavljivanja!