Umjetnik Karl Bryullov: biografija, osobni život, kreativnost

Karl Pavlovich Bryullov (1799. - 1852.) - veliki Karl - tako je tijekom života bio nazvan suvremenici slikara. Njegovo je ime bilo u paru s imenima najboljih portreta slikara Flandrija. I car Nikola I došao je do takvog divljenja iz jednog od njegovih djela da mu je dodijelio prsten s dijamantom.

Francuski korijeni

Profesionalni umjetnici u obitelji Briullo je bio nasljednik: pradjed, djed, otac - svi su bili u dućanima umjetnika. Otac, akademik i učitelj, bio je prvi učitelj svoje djece. Majka budućeg slikara imala je leptira Schroeder, koja je dolazila iz ruske obitelji.

Godina studija (1809. - 1821.)

Dvanaest godina studirao je na Akademiji Karl Bryullov. Njegova biografija u tim godinama, zahvaljujući svom jedinstvenom talentu i ozbiljnom kućnom studiju, bila je više nego sretna: istaknuo se među kolegama. Obrazovanje se temeljilo na načelima klasicizma. Slijed treninga, sada izgubljen, bio je neizbrisiv. Crtanje žive prirode došlo je nakon dugog stupnja obuke: kopiranje izvornika (mrtve prirode i skladbe), crtež iz žbuke, zatim - lutke u draperijama "za ljude".

Karl je uvijek bio ispred svojih vršnjaka. Dječak je iskreno volio klasicizam, u kojemu je prava bila podređena idealu, gdje nije bilo mjesta za uzbuđenje i užurbano svijet. Ali životni život s njezinim političkim strastima i ljepotom žive prirode probio je svijet idealista. U svom prvom filmu "Narciso" (1819) on je nadilazio uvjetni okvir koji je postavio Akademija. A za kompetitivnu sliku, koju je ispunio, promatrajući sve kanone, Briulov je dobio zlatnu medalju.

Putovanje u Italiju

Novoosnovano Društvo za poticanje umjetnika šalje dvije braće, Charlesa i Aleksandra, u Rim. Prije tebe portret Aleksandra Bryullova u tim godinama. Nije bio samo zgodan, već posjedovao velike sposobnosti za crtanje i arhitekturu. U St. Petersburgu je sagradio zgradu Opservatorij Pulkovo i ne samo. Ovaj prvi posjet zemlji u kojoj je cijela atmosfera zasićena umjetnošću i ljepotom zauvijek će ući u dušu braće. U ovom trenutku, uz odobrenje cara, njihovo prezime je Rusizirano, a sada nije Briullo, već Briulov. U međuvremenu, Karl Bryullov, čija biografija daje mu susrete s gotičkom umjetnošću i Tizianovim radom, zadivljeni su i divili se njima. No, postupno se ideja romantizma, s kojom Rusi još nisu upoznati, početi brinuti o njemu.

Firenca i, konačno, Rim je potpuno zaprepao i oduševio novajlija. Najviše od svega on se divi Raphaelu i Leonardo, ali također primjećuje da je zemlja neugodna. U njemu dolazi do zrenja oslobađajućeg pokreta. Sloboda je ono što privlači sve ljude u zemlji. Nitko slika u ovom trenutku Bryullov ne može dovesti do kraja - u glavi ne uklapa u skladan sustav sve što on vidi. Ali čini oko 120 portreta. Svi njegovi modeli su prekrasni, bez iznimke. Na primjer, "Portret E.P. Gagarina sa sinovima Eugene, Leo i Theophilus "(1824). Već u ovom ranom radu možete vidjeti briljantan dar kolorista i vještinu koju mu je Akademija dala. Ovo intimno obiteljski portret obitelj, s kojom je umjetnik bio prijatelj, odmah izaziva suosjećanje. U tim godinama, postajući popularnim slikarom, koji prima mnoge narudžbe, Karl Bryullov, čija biografija čini novi skok, razbija se sa Društvom za poticanje umjetnika i počinje pisati neovisna djela. On je slobodan odabrati teme, može stvoriti novi posao i prodati ga. Bryullov je postao neovisna osoba.

Svečani portret (1832.)

Ovo je par portret slikarstva, koja prikazuje Giovannina i Amacilia Paccini. Poznat je kao slika "Konjanik". Talijani su odmah počeli govoriti o mladom ruskom slikaru. Oduševljeni talijanski kritičari pohvalili su sve što je na slici - virtuoznost kojom je pisana, nježna i bogata paleta. Bili su zadivljeni prirodnom milošću pokreta i pozama, plastičnom cjelovitosti. Mnogi od njih vjerovali su da je slika "Horsewoman" obilježena genijem. Pokreti modela na crnom konju su brzi, ali su uravnoteženi i svečani zahvaljujući kompozicijskoj konstrukciji. Slika Giovannini, pouzdano sjedi u poprečno sedlo, je fokus umjetnika koji osvajala svoj carski raskoš, sposobnost da se nosi sa nestrpljiv konja koji se ne može prijeći preko toga nakon šetnje i dobiva se na stražnje noge. Voronoi satinski konj i bijeli modeli suknje s bijelim zrakom, koji leže elegantni nabori, kontrast. Nježna i hrabra odjeća boje Giovannina i Amalitia, koja na balkonu s divljenjem susreće graciozan vozača.

Cijeli je svijet lijep pod majstorovom četkom. Mali Amalie je osmišljen kako bi zasjenio povjerenje kontrole konja i smirenost njezine sestre. Amaliex gleda na veličanstvenu Amazonu lakovjerno, nježno, zapanjeno. Dva mala pasa također se susreću s mladim, šarmantnim jahačem. Na štagaljskom psu ovratnik s natpisom "Samoylov", napisan na latinskom. Šarm mladosti, njegova hrabra nježnost i samopouzdanje vidimo u ovom portretu. Nemoguće je postaviti portret klijenta, Yu. Samoilove, koji je uvijek inspirirao slikara. Nevjerojatan je i dostojan najvišeg pohvala Bryullovove vještine.

Povijesna slika

Paralelno s stvaranjem portreti, akvareli, mali talijanski krajolici Bryullov Karl, čija su djela kombinirati elemente klasične, barokne i realizma, zamišlja 1827. godine velika, velika povijesna slikarstva i 1830. početi da ga provede. Stvar je, umjetnik je posjetio iskopine u Pompejima. Bio je zapanjen time koliko su ostali ostaci drevnog grada sačuvani. Pompeji bio živ, nije bilo samo dobavljači u trgovinama, ljudi koji idu za svojim poslom na ulicama, odmarati doma ili sjediti u pubovima.

Ideja o slikarstvu "Posljednji dan Pompeja" Bryullov Carl iznenadila se tri godine. U ovom trenutku pročitao je mnogo očevidaca. Estetika romantizma, koja je sada bila ispunjena umjetnikom, zahtijevala je vjerodostojnost. U određenoj mjeri, pod utjecajem je njegova prijateljstva s skladateljem Paccinijem, koji je napisao operu "Posljednji dan Pompeja". Karl Bryullov čuo ju je, a također mu je upoznala hranu za misli i fantaziju. Osim toga, on je divio Rafaelu, inspiriran je svojim višenamjenskim freskama u Vatikanu. Plastičnost njegovih likova, ritam organizacije pokreta i raznih gesta jest Rafaelova škola. Međutim, boja koju će upotrijebiti, slikar će podcherpnet u bogatstvu boje Tiziana. Razvija posebnu žensku vrstu - snažnu, snažnu, strastvenu i neobično lijepu. Njegova muza bila je grofa Yu. Samoilov, čiji će se nastup na slici pisati tri puta.

Dan katastrofe

Velikost sudbonosnog trenutka odražava se na platnu. Posljednji crni i skrletni dan je strašan. Sve je bilo u plamenu vatre, valjanje u crnom pepelu, uzdrmao zgrade koje kolaps, vapaj za pomoć nesreće juri ljude da su njihovi bogovi nisu poslane zaštititi. Da, njihovi bogovi pada, ne mogu izdržati srdžbu zemlje i vulkan koji je bjesnio. U prvom planu, majka obuhvaća dvije kćeri i sa užasom vidi da nema čekanja za zaštitu. Njihovi se bogovi urušili. U blizini sinova nosi stariji otac, a mladić podupire palu nevjestu. Onda uplašeni konj u potpunosti ne želi slušati njegovog jahača. Sve je u žurbi. Samo umjetnik je mirno. Želi se zauvijek sjetiti tih boja i pokreta. Stvoritelj je svjedok, u čijem će sjećanju ostati krvavi kraj ove noći.

Likovi su jednostavno skulpturalni. Ipak nitko ne vjeruje da su to posljednje fatalne minute. Ali svi su dobri bogovi pozvali na ovaj visoki, strašni spektakl. Ljudi će piti punu šalicu patnje koju su poslali. Bryullov je stavio klasični oblik iskustva, kojeg ljudi doživljavaju na slici. Sve nijanse njihovih osjećaja, koje je umjetnik izrazio - ovo je čisti romantizam.

Uspjeh u Italiji bio je neobično velik. A Pariz nije cijenio ovaj posao, ali je Rusija s trijumfom dočekala ovu sliku. Na njega je odgovorio A. Pushkin i E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - svi visoko cijene ovaj posao. I narod je otišao na izložbu - građani, obrtnici, obrtnici, trgovci. I car Nikola I u osobnoj publici, koji će se održati kasnije, kruniti umjetnika glava s lovorovim vijenca.

Vratite se kući

Nakon stvaranja veličanstvenog platna, po zahtjevu cara Nikole I, umjetnik Karl Bryullov, nakon posjeta Grčkoj, Carigrada i Moskve, vratio se u St. Petersburg. Ali on se razbolio, a povratak se protezao gotovo tri godine. Na putu, slikar je naporno radio. Tako je 1835. godine napisao portret vd admirala VA. Kornilov, budući junak Krimskog rata. Bryullov je mogao osjetiti karakter svojih modela. Sada je intuitivno izabrao herojsku osobnost. Uostalom, u Moskvi je bio već 1835. godine. Bio je njegov osobni poznanik s A.S. Pushkin i V.A. Tropinin, naš eminentni portretist, koji je napustio kmetove. Dva umjetnika cijenili su međusobno svoje talente i postali prijatelji.

U St. Petersburgu (1836. - 1849.)

Tada je predavao na Akademiji i napisao mnoge portrete. Poznata je njegova djela N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov su svi suvremenici Karl Bryullov. Njihove portrete će slikati umjetnik. Učinit će ilustraciju "Svetlana" VA. Zhukovsky. Velike povijesne slike neće stvoriti više Bikova Carl. Radovi i postignuća posljednjeg razdoblja života leže u polju portreta. Nestor Kukolnik - čovjek kojeg je umjetnik volio i smatrao njegovim bliskim prijateljem, čak iu portretu neće pokazati svoje najbolje kvalitete, tako da će umjetnik moći pogledati u svoj unutarnji svijet. Njegov je model tkani od proturječja i razmišljanja. Romantični Bryullov prenio je na platnu atmosferu sumnji i razočaranja - duh vremena. Živopisni festivalski Bryullov je otišao. Na portretu vidimo nešto što je teško prenijeti riječima, to je nedosljednost koja je inherentna samom karakteru Kukolnika. Postoji stidljivost, ravnodušnost i neki cinizam u njemu. Model gleda izravno gledatelju, ali lik je savijen pod težinom bezvremenosti. Njegov život spaja zid. Sastav je mirno, samo refleksno svjetlo donosi dinamiku i napetost.

brak

Godine 1838. Karl Pavlovich Bryullov se sastao, a godinu dana kasnije se udala za Emiliju Timm. U roku od mjesec dana zajednički život supružnika pokazao se nemogućim. Dugo je razvod započeo. Karl Bryullov, čija je biografija tako naglo fluktuira, društvo je odbilo. Utjeha za njega bila je susret s njim Julija Samoilova, koji su dolazili iz Italije na poslove vezane uz nasljedstvo. Za sebe, piše njezin svečani portret. Opet on vidi idealnu ženu, vrijedna mjesta na postolju. Karl Bryullov ponovno oživljavanje, pjeva prekrasnu osobu. Snaga duha grofici pojavljuje i vanjske monumentalne stupove i draperije, većina oblikovani komadi Samoilova, koja se pojavljuje pred publikom, poput lijepe antičkog kiparstva. Umjetnik opet vidi ljepotu i duhovnu snagu. U svijetu maskerade Samoilova pao masku i pokazao svijetu slobodna osoba.

Karl Bryullov: autoportret (1848.)

Rad na slikama katedrale Sv. Izaka, koji je još bio izgrađen, Bryullov je ozbiljno razbolio. Dobio je reumatizam, što je davalo komplikacije srcu. Propisan je ležaj za odmor i potpuni odmor. Komunikacija je smanjena na minimum - posjetili su ga samo liječnici. A sad stariji umjetnik, uskoro će biti pedeset, nakon bolesti, kad je ležao sam već više od šest mjeseci, s očajem razočaranja gleda u ogledalo. On je slab, njegova opuštena držanja govori o tome, ruka na kojoj su očne žile vješto visi. Ali ovdje nema mira. Slika sažima život. Usne su obrubljene, bore i bore između njih pokazuju pojačani rad misli. Političke promjene koje su utjecale na zemlju, one su propustile, a umjetnik, kako misli, ide na krivi put. Beskrajno je umoran, ovaj plemenit i uzvišen čovjek. Snaga njegova duha je visoka, koju mora poniziti. Svi razočaranja odražavaju se u autoportretu. U zrcalu je vidio ne samo sebe nego i svu njegovu generaciju.

Kreativnost Karl Bryullov

Posljednje godine života (1849.-1852.) Na preporuke liječnika Bryullova održat će se u inozemstvu. Tretira se na otoku Madeiri, potom se prebacuje u Italiju. Živi u obitelji svog pratitelja Garibaldija. Ideje borbe za slobodu preuzima umjetnica. On opet, unatoč zatajivanju srca, puno radi. Akademski kanoni guraju se u stranu. Oduševljenje koje je zahvatilo zemlju očituje se u portretu Julije Tittonija, koji je prikazan u laticama. Ovo je talijanski Jeanne Dacute-Arc.

Umjetnik stvara galeriju slika borbe u Italiji. On je povratio vjeru u sebe i svoju snagu. Ali on ne može znati koliko malo vremena je pušten. Nakon odlaska dug put povući akademizma u mladosti odlaskom na romantično percepcije svijeta i radosnim pjevanjem ljepote, te u kasnijim godinama, približava realizam, Karl Bryullov, ukratko, što za ruske umjetnosti izuzetno visoka, osobito u području portreta, on nije morao otkriti svoje kreativne potencijal.

Srce mu je odbijalo, a noću je umro u gušenju. Ruski genije pokopan je u Italiji, na malom mjestu pokraj Rima, na protestantskom groblju. U ovoj godini 1852. Rusija je izgubila VA. Zhukovsky, N.V. Gogol, najbolji student Bryullov P. Fedotov.

Što je više moguće, članak opisuje slike Karl Bryullov. Njegove kreacije govore s nama na svijetlom, dostupnom jeziku. Uđite u svijet koji je stvorio slikar, a vas će vas očarati ljubav i ljepotu koju je gospodar pohvalio.