Što je dadaizam? Predstavnici dadaizma u slikarstvu

U suvremenom svijetu ljudi posebnu pozornost posvećuju njihovoj kulturi i mentalnom razvoju. Više nije dovoljno biti stručnjak za samo jedno područje za održavanje zanimljivog razgovora u inteligentnoj tvrtki.

Kako bi ostali u životu i ne bi pogodili prljavštinu u najvažnijem trenutku, moramo stalno razvijati i naučiti nešto novo.

Svatko tko sam obrazovan čovjek s bogatim izgledima smatra, moraju shvatiti minimalnu azah umjetnost i slikanje, jer je to jedan od najčešćih tema u razgovoru nepoznatim ljudima u inteligentnom društvu.

Postoji ogroman broj stilova, u različitim vremenima koje su izmislili umjetnici i pisci, od prudskog klasicizma do ekscentričnog i anarhijskog podzemlja.

Danas ćemo govoriti o jednom od najčešćih stilova dvadesetog stoljeća - o dadaizmu.

Dadaizam: Definicija

Kao što shvaćate, početak dvadesetog stoljeća pogodio je ljude okrutnošću i nečovječnošću. Cijeli svijet postao je žrtva neprijateljstava, oslobođen zbog samozbasnih, nelogičnih, pa čak i manijaka akcija nekih političara. Nezadovoljstvo masama raslo je. Sve to gomilalo napetost i nerazumijevanje onoga što se događalo ispucalo je kroz smjernice kreativnosti tog vremena.

Dadaizam je po sebi avangardni umjetnički smjer koji odbija bilo koji zakon kombinacije boja i isključuje jasne linije i geometrijske figure. Godine 1916. umjetnici, zapanjeni strahotama rata, otvorili su taj smjer ljudima iz književnosti, glazbe, slikarstva, kazališta i kina. Ovakvom vrstom kiča pokušali su izraziti svoje prezir prema vlastima, cinizmu, nedostatku čovječanstva, logici i okrutnosti koja je po njihovu mišljenju postala uzrok neslaganja među zemljama.

Sljedbenik takvog smjera kao što je dadaizam je nadrealizam, koji također negira sve estetike.

Razočaranje, osjećaj besmislenosti postojanja, ljutnje i nevjerice u sretnoj budućnosti su razlozi za nastanak ovog trenda, koji negira sve zakone ljepote.

Dadaizam je stil koji je otvoreno prosvjedovao za vojne akcije i buržoaziju, težak za anarhiju i komunizam.

Odakle dolazi ime

Za ime takvog toka, identificiranje potpune beznačajnosti i nerazumljivosti onoga što su vlasti radile u tim godinama, bilo je potrebno pronaći odgovarajuću riječ.

Tristan Tzana, nastojeći pronaći prikladno ime za novootkriveni stil, prešao je kroz rječnik s jezicima crnih plemena i došao preko riječi "dada".

Dakle, dadaizam - ovo je prevedeno iz jezika afričkog plemena Crewe - repa krave. Kasnije je otkriveno da se u nekim regijama Italije nazivaju tzv. Mokro sestra i majka, a "dada" je vrlo slična bebićima.

Umjetnik smatra da nema bolje ime za ovaj avangardni smjer.

Osnivači trenutne

Dada je rođen u isto vrijeme u Zürichu i New Yorku, svaka država samostalno. Za utemeljitelja protiv estetskih trendova uključuje: pjesnik i dramski pisac njemačkog Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - francuski i rumunjski pjesnik (Židov po nacionalnosti), bolje poznat široj javnosti pod pseudonimom Tristan Tzara, Njemački i francuski pjesnik, kipar i umjetnik Arp Jean, njemačko-francuski umjetnik Max Ernest i Janko Marcel - izraelski i rumunjski umjetnik. Sve ove poznate osobe su živopisni predstavnici dadaizma u slikarstvu, književnosti, glazbi i drugim područjima umjetnosti.

Sastajalište, koje je ova grupa kreativnih ljudi izabrala za sebe, postala je "Cabaret Voltaire". Almanac, koji su izdali dadaisti tog vremena, nosi naziv ove institucije.

Unatoč činjenici da je iznad osoba smatra osnivači raspravljali naš tečaj, nekoliko desetljeća prije osnutka poznat u cijelom svijetu „školske fuizma”, nastao po izvođaču Artur Sapekom i pisac Alphonse Ale u kasnom devetnaestom stoljeću, to je napredna umjetničke i glazbene radove koji nose sve glavne pozicije ovog smjera.

Većina boema, koji rade u stilu Dade, nastanili su se u Francuskoj i Njemačkoj, gdje su se postupno spojili s avangardizmom i nadrealizmom.

Dadaizam u Rusiji postigao je slavu zahvaljujući poznatoj Moskovskoj i Rostovoj književnoj skupini Nichovskoj, ali do kraja njegova postojanja.

Do 1923. taj je smjer zamijenjen novim trendovima koji su odgovarali popularnim raspoloženjima. Dadaisti preobraženi u ekspresionizmima i nadrealistima.

Dadaizam u slikarstvu

Najpopularniji oblik umjetnosti u tom stilu se smatra kolaž: mnogi umjetnici, na temelju bilo kojeg prikladnog materijala, lijepljenje svojih različitih komada u boji papira, tkanine i drugih materijala privlačnih.

Dadaizam u slikarstvu futuristički je i konstruktivistički u prirodi, gdje se preferiraju umjetno stvoreni mehanizirani subjekti, a ne čovjek i njegova duša.

Ljubitelji ovog smjera sa svojom kreativnošću pokušavaju uništiti tradicionalni jezik kulture u najširem smislu te riječi.

Svi predstavnici Dada umjetnosti u svom radu u potpunosti negiraju sve logično uništiti razvili tijekom stoljeća duhovne i društvene kanone, umjesto guranja paradira besmisleno, apsurdno i glupo arealistichnostyu njegove slike i kolaže. Međutim, oni su vrlo uspješni, jer u potpunosti odgovaraju stanju javnosti.

Nema više usko povezane književnosti nego dadaizam u slikarstvu. Umjetnici tog vremena često su se pokazali pjesnicima, što je najznačajnije odražavalo njihova djela u ove dvije sfere (R. Hausman, H. Arp, K. Schwithers, F. Picabia).

Kao što je rečeno, škola "fumish" imala je poseban utjecaj na buduće dadaiste.

Predstavnici Dade donijeli su velik dio djela umjetnika Marcela Duchampa, a djelo je avangardno na početku svoga rada.

Ovaj umjetnik u svojim djelima davao je glavnu ulogu svakodnevnim, nenadmašnim temama, koji u određenoj mjeri - također Dadi. Primjeri njegovih djela su "Crusher for chocolate №2" i "Wheel from a bike".

Njegov rad, umjetnik, kao i svi dadaisti, ismijava vrhovni cilj i supertask u umjetnosti, pozivajući na umjetničku slobodu i ludilo.

Dadaizam u zvukovima glazbe i poezije

Uz slike, dadaisti su također zarobili druga područja kreativnosti. Uspjeli su se sjediniti u jednoj izložbi, glasnoj glazbi, čitanju književnih djela i plesova.

Kurt Schwyters je dadaist koji je postao izumitelj zvučne poezije, koji on naziva "dobrim stihovima". U ovom obliku književnog izlaganja priča je isprepletena glazbom, na primjer, bitka u pjesmi se prikazuje u buku. Takve pjesme najčešće su imale značenje za borbu protiv rata i borbe protiv borbe. Pjesnici su ismijavali u njima vlasti i uspostavljene moralne temelje.

Često je javnosti ponuđena poetska djela, koja nisu bila izrečena riječima i fraze, već se sastojala od skupa zvukova, pisama, vikanja i glasne glazbe.

Dada - to je ujedno i glazbeni donio takvih poznatih ličnosti kao što su: Francis Pikebiya, Georges Ribemont-Desey Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Njihovi su skladbe glasan karakter i pokazao bit životinjskog društva, to nije uvijek bilo jasno iz jednostavnog stanovniku.

Plesovi u tom pravcu također se nisu razlikovali u nizu glatkih i povezanih pokreta, a kostimi plesača bili su ušiveni u ciklus zigzag-kubizma, što im nije dodavalo estetiku.

Dadaisti, umorni od nacionalnih sukoba, koje je rat doveo, sanjali su o povezivanju kreativnosti naroda svijeta u jednu. Omiljena odredišta u "Voltaire Cabaretu", koja se činila Bohemijom najbližom prirodom, bila su: afrička glazba, jazz i svira balalaika.

Umjetnost u Njemačkoj

U Njemačkoj, dadaizam je prije svega politički prosvjed koji se izražava kroz takvo nešto u nečemu čak i podzemnoj umjetnosti.

Umjetničke skupine ove zemlje nisu tako žestoko odbacile semantičko opterećenje kreativnosti, kao i predstavnici tog stila u drugim državama. Ovdje je dadaizam bio više politički i društveno prirodi i pokazao svu gorčinu ljudi uzrokovanih ratom i njegovim posljedicama u obliku uništene i nesposobne da se dižu iz plemena zemlje.

Također, njemački dadaisti H. Hench i G. Gross u svojim radovima izrazili su suosjećanje prema Rusiji, koja je u to vrijeme bila u revoluciji.

Dadaizam u 20. stoljeću donio je značajan doprinos umjetnosti, kada su Gross, Hartfield, Heche i Hausman razvili fotomontazu, a objavili su i niz političkih časopisa.

U ljeto 1920., u čast kraja rata, gore spomenuta inteligencija organizira Dada sajam, u kojem se okuplja boema iz cijelog svijeta.

U Njemačkoj je kolaž poboljšan, jer su se u simbiozi s kubizmom pojavili elementi fotomontaže.

Osim za rad u smjeru slikarstva, Hušman čini značajan doprinos književnom radu, predstavio je javnosti nekoliko „apstraktne” pjesmama, koje se sastoje samo od niza zvukova, koji podsjeća na šamanske zviždati.

Roditelji kino dadaisti smatraju Richter i Egeleng.

U Francuskoj

Dadaizam u umjetnosti dobio je izrazito radikalni izraz u Francuskoj, od svog osnutka započeo je čak i prije pojave imena ove struje.

Pre-Dada djela uključuju takve osobnosti kao Duchamp, Picabia i "boksački pjesnik" - Caravan.

Potonji je objavio časopis "Immediately", gdje je uvrijedio poznate osobe i napravio recenzije, uključujući izmišljene priče.

Tamo je živio osnivač dadaizma, Tristan Tzana.

Pariz smatra se izvorom avangardne umjetnosti toga doba. Eric Satie, Picasso i Coto stvorili su skandalozni balet koji se ne uklapa u pojam klasičnih vrijednosti. U toj su zemlji konstantno održavani demonstracije, manifesta, izložbe u Dadi i objavljeni mnogi časopisi.

Duchamp oslobađa poznate slavne slike klasika. Pravo remek-djelo dadaizma jest Gioconda s prikrasovannymi antenom, koja dobiva ime "Ona je nepodnošljiva već gori".

Ernest, stvarajući svoje slike, primjenjuje ulomke drevnih gravura. On crta slike koje svatko razumije, ali su pretjerane s crnim humorom.

Tzana je donijela publici dramski rad "Gas Heart", koji 1923. izaziva pobune unutar udruge "Dada", i André Breton zahtijeva podjelu struje s naknadnim stvaranjem nadrealizma.

Godine 1924. Tzana posljednji put predstavlja tragediju "Rupčić oblaka".

Dadaizam u New Yorku

Drugo rodno mjesto tekuće je New York, koja je postala utočište za veliki broj umjetnika koji su nepoželjni prema autoritetima drugih zemalja.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Drvo i Mann Ray postati srce Sjedinjenih Američkih Država Dada, ubrzo pridružio Arthur Crewe izbjegava novačenja Francuskoj. Izlagali su svoj rad u galeriji Alfreda Stieglitza iu kući parova Ahrensberga.

New York Dada manifesti nisu organizirani, oni su izrazili svoje mišljenje putem publikacija kao što su „slijepi” i „New York Dada”, gdje su kritizirati tradiciju, podupire muzeje.

Američki dadaizam je bio vrlo različit od europskih, nije nosio politički prosvjed, već je bio utemeljen na humoru.

Godine 1917. Duchamp je izložio pisoar umjetnika na kojem je zalijepljen znak s natpisom "Fontana", koji je šokirao sve prisutne. Skulptura, koja je odabrana u to vrijeme, sada se smatra spomenikom modernizma.

Zbog Duchampovog odlaska, društvo poznatih dadaista raspala se.

U Nizozemskoj

U Nizozemskoj je najpoznatiji dadaist Theo Van Desburg, koji je objavio časopis De Stijl. Stranice tog izdanja ispunjavale su djela poznatih bhakta avangardnog stila.

Zajedno sa svojim prijateljima Shtirvšem i Vilmosem Khusarom, kao is suprugom Neli Van Disbergom, stvorio je nizozemsku tvrtku Dade.

Nakon Diesbergovine smrti otkriveno je da je u svom časopisu objavio i vlastite pjesme, iako pod pseudonimom IK Bonset.

Posljedice dadaizma

Do kraja 1924. Dada je kao zasebna smjer u umjetnosti prestao postojati. Spojio se s nadrealizmom i društvenim realizmom u Francuskoj i modernizmom u Njemačkoj. To se pojavilo tijekom razdoblja popularnog očaja, mnogi stručnjaci s pravom nazivaju promicatelj postmodernizma.

Tijekom Drugog svjetskog rata, većina umjetnika Dada preselila se u Sjedinjene Američke Države.

Adolf Hitler, priznajući samo svoje ideale, smatra umjetnost „Dada” izroditi, oskvrnjuje pravi (po njegovom mišljenju) vrijednost i nedostojnim postojanja stilu, pa je slijedio, i staviti u logoru umjetnika koji su radili u tom smjeru. Većina umjetnika koji su došli u njemačke logore imali su židovske korijene, što je rezultiralo mučenjem i ubijanjem ljudi.

Odjeci dadaizma i sada se manifestiraju u anti-umjetničkim i političkim grupama boeme, na primjer "Društvo nefiltriranog". Također popularna skupina "Chamboemba" s pravom sebe naziva sljedbenikom dadaizma.

Neki autori vjeruju člana Lenjina Club Dada, kako je sudjelovao u balalajka orkestra, koji je zadovoljan publiku u „Cabaret Voltaire”, a neko je vrijeme živio nedaleko od zgrade u kojoj su okupljeni predstavnici tog trenda.

Periodično poznati muzeji organiziraju izložbe Dada radova. Takva je izložba održana 2006. godine u Muzeju moderne umjetnosti, koja se nalazi u Parizu, u Washingtonu, u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji i Centru Georges Pompidou u Parizu. Pokazuje djela u stilu "dadaizma" - priznanje za uspomenu umjetnika koji su umrli tijekom nacističke Njemačke.

Dakle, neka je kratko sažeti kakav je trenutni, i odrediti njegove glavne pozicije.

• Dadaizam je umjetnost s antipolitičkim i buržoaskim orijentacijom. On pobija sve realističke, estetske i duhovne, kopirajući ponašanje vlasti tog vremena.
• Slikarstvo - najvažnija sfera u 20. stoljeću, koju je Dada privukao. Umjetnici koji su stvorili ovu snagu često su koristili kolažu kombinirajući komadiće raznih svijetlih materijala, isječaka novina i fotomontaža.
• Glazba koju predstavljaju pristaše ovog trenda je od buke.
• Literatura također nije vrlo značajna, uglavnom izum od dadaista postaje poezija u kojoj su riječi umjesto zvukova, koji podsjeća na zazivanjem bogova primitivnih ljudi.
• Filmovi i igra u ovoj struji također su nelogični i imaju čudna, nepovezana imena.
• Njihove skulpture su obične stvari koje se koriste u svakodnevnom životu. Najpoznatiji spomenik Dade je pisoar, čiji je autor nazvao "Fontana".
• U koreografiji stil se izražava uz pomoć plesača odjevenih u estetske kostime.
• Bravarije boeme iz tog vremena mogu se nazvati manifestacijom dadaizma u kulturi ponašanja.

U ovom članku, mi smo shvatiti što stilu „Dada”, a u svezi s kojim je nastala, dešifrirao svoje ime, govorio o svojim osnivačima, naći razlike Dada u različitim zemljama i gledao svoju temeljnu poziciju u glazbi, književnosti, slikarstva, filma , plesova i arhitekture.

Nadamo se da bismo mogli odgovoriti na sva vaša pitanja.