Umjetnik Somov Konstantin Andreevich: biografija, kreativnost

Kad se iznenada pojavio somovski umjetnik u njegovu sjećanju, također se pojavljuje pjesnički portret tužne djevojke. Za autor članka on je posjetnica slikara. Iz nje i započnite s pregledom.

Portret Elizavete Mikhailovne Martynove

Kasnije, kada je portret u galeriji Državne Tretyakov, uskoro će se zvati "Lady in Blue". Do tog vremena, kada je portret bio naslikan, odnosno 1897-1900, slikar je našao svoj put u umjetnosti i bio uvjeren u svoje sposobnosti. Ova poetska slika stvara novu sliku savršene ženstvenosti, njezinog vrha, koja se ni na koji način ne kombinira sa sivom dnevnom rutinom ili svakodnevnom žurbom.

U prvom planu Parka o uvjetnim bogato obrastao grmljem s netaknutim listovima volja je mlada žena u berba čipke low-cut haljine mnogo izblijedjele plave Moire. Nadahnuta je tragedijom koja nam nije poznata, što ga je slomilo. Njezina ruka s volumenom poezije bezuspješno je izostavljena. Žena je lijeva ruka bespomoćno podignuta na prsa. Ona je usamljena i čežnja. "Dama u plavom" je krhka, blijeda i mršava. Bolni crvenilo prekriva obraze. Unatoč stilizaciji nošnje, smatra se suvremenim čovjekom, čiji je duhovni svijet kompliciran. Slika modela s tankim vratom, spuštenih ramena dobiva posebnu milost na pozadini zadebljane večeri i sivi oblaci koji trče po nebu. Zašto ona ima tako bolnu čežnju, duboku tugu u očima, tugu u nježnim usnama? Budući umjetnik Martynova bio je svima poznat kao vesela i vesela osoba. Umjetnik Somov je bio u mogućnosti vidjeti izvan unutarnjeg unutarnjeg. Četiri godine nakon pisanja portreta Elizaveta Mikhailovna umrijet će od tuberkuloze.

Izuzetno uručio finesse modela slikovna znači: šarene najfinije nijanse pojaviti zbog glazura, transparentni plavkasti sjene koje padaju na njegovu licu i golim ramenima.

Žanr scena u pozadini i gusti grm dalje izolirati "Lijepa Lady" iz svijeta.

Rani život slikara

Kratko ćemo navijestiti njegov životni put. Somov Konstantin Andreevich (1869.-1939.) Rođen je u Sankt Peterburgu u obitelji kustosa Hermitage, Ivan Andreevich i Nadezhda Konstantinovna Somovs. Njegova je majka bila obrazovan čovjek i prekrasan glazbenik. U kreativnom okruženju odrastao su dva sina: Vladimir i Konstantin - i kći Anna. K. Somov je studirao na gimnaziji K. Maya, gdje je temelj bio dobročinstvo. Nije diplomirao iz ove obrazovne ustanove, jer nije dao prirodne predmete. U gimnaziji je upoznao V. Nouvel, D. Philosofov, A. Benois. Potonji je podržavao cvjetanje talenata na sve moguće načine i pomogao mladom Somovu, koji nije bio siguran u sebe, da vjeruje u sebe.

Postati umjetnik

Četiri godine budući ruski slikar je shvatio osnove crtanja i boje u Akademiji, a zatim nastavio studij s Repinom. To nije ispunio sliku Putnika, kao i na prijelazu epoha, on ne vidi u njima ništa novo: sve iste demokracije i socijalne prosvjetljenje. Stvarnost ga je odbila. Som umočen u atmosferu rokoko XVIII stoljeća, glazbu Gluck i Mozarta, u slab Gavotten i minuets, memoari, poezije i proze vremena. Izvori nadahnuća za njega bili su stari albumi, na stranicama kojih je pronašao karakteristične vizualne znakove poza, gitara, gesta, kostima i frizura. Htio sam postati umjetnik. Ovaj umjetnički jezik mogao bi otvoriti dušu modernog čovjeka. Taj se vremenski period ne može nazvati puritanskim. Primjer je postavljen iznad: "Silueta. Kiss ", koji će u malo drugačijoj verziji kasnije biti uključen u" Knjigu markiza ".

Parizu krajem 19. stoljeća

Za 97-98 godina, umjetnik Somov je živio i studirao u Parizu. On je postao zainteresiran za umjetnost Watteau Nicolas de Largillière, Fragonard i suvremene prerafailovac: O. Berdsliju i David Uitlera. Bila je to estetna vrhovima noktiju. Zajedno s Benoitom, on je tražio slikovne slike iz rabljenih knjižara, prikazujući apsurdnosti i neobičnosti. On je, kao i svi Symbolists, boji se činiti smiješno sa svojim Dame i gospodo, harlekin, Columbine, Pierrot i bio je prekriven maskom ironije.

Vratite se u Rusiju

Godine 1899. K. Somov se vratio kao oblikovan umjetnik u St. Petersburg i završio portret EM Martynove koji je gore opisan. Nastavljajući temu ženstvenosti, Konstantin Somov slika ispunjava erotika: „odjek prošlo vrijeme”, „Dama u ružičastoj haljini”, „Sleeping žena u plavoj haljini”, „Čarobnica”, „Columbine”. Ne ostavlja mjesta za pohlepom i pretvaranjem, i ne pokazuje najbolje, nego fatalne kvalitete žena, njihove lažne i destruktivne strane. Kako bi parafrazirao kritiku svog vremena, možemo reći da je umjetnik Somov iz Madonne stvorio Eve-kušalicu.

Harmony u kreativnosti

Krajolozi, napisani iz prirode, uvijek su upravo suprotni od njezinih konvencionalnih likova i lutkarskih likova. Pretražuje i prenosi na platno najizloženije i najizbirljivije: sablasno svjetlo bijele noći, bljesak sunca na nježnoj travi. Tako se 1919. pojavio remek-djelo koje je napisao Konstantin Somov, "Duga". Ova je godina strašna za zemlju, a krajolik je spokojan, ispunjen mirom i svjetlucavim svjetlom. Nakon oluje, sunce je gledalo iza oblaka, sve je bilo poplavljeno zrakom, a pojavila se duga. Djevojke se dive pod kišobranima: s bobica, u najmanjoj količini vjetra, kapljice kiše još uvijek teče. Bijele gaće, delikatna ligatura lišća i lišća, svijetlo zelene svježe mlade trave, kišom opran, prostranstvo i malih grmova očarati gledatelje.

Galantne scene

Kazališna slika koju je napisao Konstantin Somov, "Harlequin i Gospa", uvodi nas u punu konvenciju svijeta, gdje se osjećaji skrivaju iza maske. Da, zar ne? Nije li to igra ljubavi? Fleeting strast, koket, kada je potrebno zaljubiti se jednostavno i lijepo, ne dodirujući dubine duše, danas u jednom, a sutra - u drugom. Gospođa i gospodin prolaze u dubinama aveniji, ali njihova kolegica - Harlequin i Columbine, koji su samo lutke od kartona - dolaze u prvi plan. Umjetnik koristi gouache i akvarel, zatim zasićuje sliku, a zatim majstorno čineći ga prozirnim. Puno je magične i kaustične ironije zbog cutesy modela. Kazališni krajolik koji okružuje junake je izuzetan: viseće grane stvaraju luk, fantastična svjetla vatrometa u noći. Uz Harlequin, koji je otvorio lice, uklanjanjem maske, nalazi se koš s umjetnim cvjetovima. Cijeli posao je vrlo impresivan zahvaljujući kontrastnim bojama, igri svjetala, sofisticiranosti toaleta.

Ne-tradicionalna orijentacija

Sada to ne čudi. Ali nećemo uloviti u pikantne pojedinosti umjetničkog života. Dovoljno je reći samo da je njegov život bio i hobije i jaka strast za Metod Georgiyevich Lukyanov, koji je kasnije razbolio i polako umire od tuberkuloze. Umro je u Parizu 32. godine. Jedan od hobija bio je Mikhail Kuzmin. U vrijeme svog poznanstva s Somovom, debitirao je s skandaloznom pričom "Wings". Za razliku od K. Somova, Kuzmin je bio neselektivan u svojim vezama. Htio je da umjetnik to napiše portret. portret napisao je 1909. Ovo je još jedna krutica i pomalo nadasve maska. Lice je neprirodno bijelo. To stvara kontrast s svijetlom skrletnom kravatom. Voloshin vidio u njegovim očima tugu stoljeća i A. Block - anakronizam.

Nakon revolucije

Godine 1918. došlo je do kompletnog izdanja s erotskim crtežima Konstantina Somova, "Knjiga Marquisea". Ilustracije joj jako vole Aubrey Beardsley, samo u boji. Po prvi put je ova knjiga objavljena 1907. na njemačkom jeziku. Proširen i proširen, objavljen je u Francuskoj 18. godine, a najočekvanije posljednje izdanje pojavilo se u Rusiji. U njoj su fragmenti književnih djela raznih autora "galantskog doba" dobili ilustracije ruskog slikara. Ona se odmah raspala i postala rijetko rijetko izdanje. Budući da nismo u Indiji, gdje se lingams nalaze na svakom koraku, dati ćemo jednu od najspretnijih ilustracija. Somov Konstantin Andreevich radio je, urezivanjem metala, a potom slikao crtežom akvarelom. Suptilan okus Somova spasio ga je od pornografije. Šarmantna shamelessness, frivolity i intenzivna senzualnost su svi prisutni u knjizi. Jednostavno nabrajanje nekih imena daje ideju o prirodi crteža: "Kiss", "Persistent Lover", "Alkov". Umjetnik nije izravni ilustrator teksta. Njegove crteže, nadmašio je knjigu "Ljubavnice Lady Chatterley", koja je bila sablasna 28. godine.

autoportret

Umjetnik se često naslikao u različitim godinama života. Ali na bilo kojemu je dandy. Odjeća je odlična, boja je suzdržana. U mladim i kasnim godinama umjetnik se pažljivo, hladno i nepristupačno uklapa u sebe. Zanimljiv je njegov rad iz 1934. godine, gdje je glavni dio u prvom planu još uvijek život. Ispred nas je stol za presvlačenje. U niskom kristalnu vazu postoji ružica koja nestaje. Tako je odmah povezana s padom života. Ima 65 godina. U blizini nalaze se elegantni lukovi, četkica za odjeću, nekoliko kristalnih bočica s skupim kolonjima, koje se djelomično koriste. U dubinama je zrcalo, na kojem svjetlost ne pada. U njemu je gledatelj vidio dio lica srebrnastom kosom. Pogled je strog i namjerno zamagljen. Svi se detalji odabiru s najvećom pažnjom.

emigracija

23. godine K. Somov je otišao u SAD za izložbu. Amerika nije voljela gospodara, ali nije se želio vratiti ni u Rusiju. U 25. godini preselio se u Pariz, gdje je nastavio raditi. Volio je i poznavao ovaj grad. Očito nije osjetio tešku nostalgiju. On je, kao i svi, bio zabrinut za rat koji se približava, a osim toga, bolest nogu napredovala je. Ali kreativni je život oživio otkriće tajni starih majstora. Slikar je uspješno radio na životu. Odjednom je umro 1949. uoči rata. Konstantin Somov, čija biografija u cjelini sastojala se od kreativnih pretraživanja, dugo je zaboravljena. Otkrivena je krajem 20. stoljeća.

Zanimljive činjenice

• Dvije slike K. Somov pobijedile su na aukcijama sve zapise o vrijednosti. Godine 2006., ruski pastoral (1922.) otišao je za dva milijuna i četiri stotine tisuća. €, a godinu dana kasnije "Duga" je kupljena za tri milijuna sedam stotina tisuća. €.
• E. Martynova ("Gospa u plavom") molila je K. Somova da ne prodaje nikoga portretu. Nije htjela da itko i svi uđu u njezinu dušu. E. Martynova je pitao čak i da ga spali. Ipak, portret je prodan u galeriju Državnog Tretyakova.