Najčešći napredak akorda

Teško je biti glazbenik ili stvaratelj glazbe. Važno je ne samo znati glazbeni zapis,

teorija

Ako zvuk skreće na određeni tonski centar ili središnji akord, onda se takav fragment naziva redoslijedom. Ponekad je riječ o višestrukoj sintaktičkoj strukturi harmonijske ćelije, u kojem slučaju slijed postaje temelj za pisanje klasične igre. Korištenje sekvenci usko je povezano s oblikom i ritmom.
Ovisno o frekvenciji ponavljanja segmenta i njegovoj duljini, moguće je podijeliti sekvence u 2, 4 ili 8-satne sekvence. Sekvence akordi također pomažu utvrditi da li melodija pripada jednom od glazbenih stilova. Osoba koja tek počinje učiti glazbu može na taj način razlikovati klasike od različitih skladbi. Ako želite napisati vlastite pjesme, važno je biti sposoban graditi nizove akorda koji će se ponoviti i jednostavno pamtiti.

Razlike od sklada u klasičnoj glazbi

Za pisanje pop glazbe karakterizira jednostavnost i učestalost progresije akorda. Temelji se na ponavljanju glazbenog segmenta, za razliku od klasične glazbe, gdje se harmonija neprekidno kreće. Isti princip koristi se pri pisanju kratkih glazbenih ulomaka koji se koriste za oglašavanje.

Porijeklo slijeda akorda koji se koriste za raznovrsne skladbe su narodne pjesme. Tu, jednostavnost nastupa bila je vrlo važna, budući da su instrumenti igrali ljudi koji nisu proučavali glazbenu notaciju, već su samo savladali neke od tehnika.

Pravi element stil je bio konzistentnost u jazz glazbi. U početku je bio bliski klasičnoj skladbi, ali uskoro je počeo nastojati jednostavnije ponavljanje - to je tipično za kasne kompozicije.

Vrste kretanja sklada

Harmonija se može pomicati u jednoj od tri vrste:

• quarto petine;
• kromatski;
• dijatonski.

Na tim je tri tipa izgrađena druga progresija pod-akorda. Temelj za izgradnju je gama, zbog čega su akordi numerirani prema koraku na kojem se nalazi tonik.

Redoslijed se može reproducirati u bilo kojem tipku. Ako se očuvana dijatonska struktura, za pisanje akorda koriste se samo rimski brojevi. Ako želite koristiti sedmi akord, označite promjenu u klasi - 7 ili x.

Funkcionalne sekvence

Temelji se na čarobnim funkcijama:

• za glavne T-D-S-T;
• Za maloljetne T-MD-S-T (ili veliki T-MD-S-D-T).

U gornjim krugovima koristili smo oznaku: T - tonik, D - dominantan, S - poddominant. Ti krugovi odgovaraju bilo kojem funkcionalnom slijedu. Na primjer, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ili II-V-I-II. Možete stvoriti takve sekvence za bilo koji gamut.

Nonfunkcionalne sekvence

Sekvence modalnih i tonskih sekvenci nisu funkcionalne. Nemaju jasno rješenje toniku dominantnog i subdominantnog. Također nema tonskih gravitacija. U tim sekvencama mogu se koristiti dvije varijante tonaliteta. Primjer toga je Am7 - Hm7, što je najčešći slijed. Na primjer, može se tumačiti kao Dorijanska maloljetnica, a zatim će formula biti I-IIm7. Taj isti napredak akorda u glavnom ključu može biti predstavljen kao II-III G.

Nefunkcionalna sekvenca može se konstruirati na osnovu prirodnih krilaca. Primjer toga može biti slijed u Mixolydian G majoru ili Eolijanskoj C. Formula može biti: G-Dm-Em-F. U tom slučaju, nefunkcionalne sekvence najčešće imaju samo 2 akorda. Melodije su izgrađene na njihovoj izmjeni, a postoji mnogo takvih skladbi. No češće se koriste sve iste sekvence s puno akorda koji se međusobno izmjenjuju.

Gdje se koriste sekvence akorda

Akordi su temelj mnogih stilova: jazz, heavy metal, blues i slično. Posuđivanje progresije akorda postalo je temelj mnogim klasičnim dramama. Cijela moderna faza temelji se na korištenju sekvenci.

Zanimljiva činjenica povezana je s pozornicom. Ako je plagijarstvo zaduživanje sedam bilježaka u nizu, sekvence ne spadaju pod tu normu. Uostalom, mnogi bi skladatelji morali podijeliti svoje pristojbe s dugog mrtvog Bacha, koji posjeduje mnoge lijepe sekvence akorda, odnosno njegove potomke. Korištenje sekvenci nije podložno autorskim pravima. Zato mnogi vjeruju da su pop pjesme slične jedna drugoj i imaju jednu melodiju.

Najčešće korištene sekvence u jazzu

Jazz sekvence akorda najzanimljiviji su za majstorstvo, jer su najneobičniji, složenije i lijepe. Jedna od najčešćih progresija je silazni ii V I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Kao što možete vidjeti, ovo je glavni slijed, u kojem fragment počinje ključem C, a završava u glavnom Ab. Kroz segment, tonalnost se ne mijenja. Ova se progresija preporučuje za proučavanje onih gitarista koji su tek počeli upoznavati jazz sekvence. Ova sekvenca ima sličnu manju varijantu:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Pomaže čak i iskusnim glazbenicima da prošire svoju bazu znanja. Manje učvršćenje akorda bit će teže svladati od glavnih akorda zbog prisutnosti 7alt.

Još jedan popularan pokret jazz i blues gitare je pokret od I do IV. U maloljetniku, mnogi izvođači su upoznati s njom, ali izgraditi slijed u glavnom ključu bit će prilično zanimljiv. Primjeri koje možete odmah pokušati:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ili Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Pokušajte ih u različitim ključevima. Ovo će biti izvrsna vježba za slušanje i prste.

Tehnike za rad s akordima

Možete stvoriti progresiju akorda na različite načine. Jedan od najčešćih slučajeva je korištenje vlastitog sluha. Ova metoda sastoji se u činjenici da skladatelj pjeva melodiju koja je došla na pamet ili položiti na tekst, a zatim odabire sekvence akorda.

Harmonska sekvenca akorda tipična je za klasičnu glazbu. U drugim stilovima upotrebljava se ograničeni broj sekvenci, gdje sklad nije mnogo važan. Postoji mnogo trikova koji će vam pomoći stvoriti vlastiti slijed. Akordi se mogu zamijeniti suprotno u tonu ili ih dodati. Često se akordi jednostavno zamjenjuju. Da biste pronašli prihvatljivu metodu za sebe, pokušajte promijeniti ključ i raditi druge manipulacije pomoću T-S-D-T kruga. Ovo je još jedna korisna vježba za buduće skladatelje i glazbenike.

Primjer izrade slijeda

Dakle, već znate o 20 akorda koje možete igrati na gitari i žele stvoriti pjesmu autorstva? U takvim slučajevima to je metoda odabira koju možete upotrijebiti za stvaranje jednostavnog i nezaboravnog sastava.

Stvaranje napredovanja akorda počinje s traženjem skala za pjesmu. Da biste to učinili, morate imati gotove tekstove ili barem motiv. Pjevajte ga nekoliko puta kako biste ispravno odabrali raspon koji će biti osnova nove sekvence. Odredite bilješku koja je unaprijed odredila melodiju.

1. Odlučite o tonalitetu ljestvice. Da biste to učinili, uzmite u obzir da ste pronašli, ponovo pjevajte pjesmu. Preporučujemo da uvijek uzmete glavu, a ako nije došao, pokušajte maloljetnika.
2. Na temelju bilješke i razmjera, primjenom pravila obiteljskih akorda, lako ćete pronaći pravu kombinaciju.
3. Ako niste dovoljno profesionalni za sviranje gitare, upotrijebite trik "tri akorda". Analizirat ćemo ga na temelju glavne skale i osnovne napomene "prije". U ovom slučaju slijed će izgledati ovako: C major - F-major - sol-sedmi akord.

Da biste naučili kako stvoriti složenije melodije, morate stalno vježbati. Saznajte slijedove koji se koriste u melodijama povezanim s različitim stilovima. Pokušajte napisati svoje prve sekvence, koje mogu predstavljati temelje pjesama. Obavezno radite puno ponavljanja dok radite s nizom. Ako niste uspjeli napisati vlastitu melodiju po prvi puta, zasigurno ćete ga dobiti od 101., stoga nemojte odustati. Za to ćete morati biti strpljivi.