Tekstura u glazbi je ... Definicija i vrste teksture u glazbi

Glazbena teorija bogata je zanimljivim pojmovima. U svakoj epohi pojavljuju se nova sredstva za poboljšanje i individualizaciju glazbe, na koju su utjecali skladatelji, izvođači i publika. Puno žanrova i podgrupe, stilovi i teme. U tu svrhu, rog obilja

Stabilna glazbena i umjetnička cjelina

Da biste razumjeli daljnju teoriju, morate se sjetiti ili proučavati sam pojam glazbenog sastava. Ovaj pojam obilježava cjelovitost rada, njegovo konkretno utjelovljenje. Ima gotov "opus" od ljudi stvorenih u procesu kreativnog rada ili improvizacije (na primjer, u jazzu).

Sastav uvijek ima određeni tvorac. Skladatelj, koji pruža zvukovnu strukturu, popravlja rad u pisanom obliku. Oznake se obavljaju uz pomoć glazbene notacije ili popratnih znakova. Autorstvo, počevši od 14. stoljeća, po mogućnosti je naznačeno na svakom stvorenom sastavu, ako je stvoritelj poznat.

Sastav je stabilan, kao kompletan i jasno definiran rad. Tonalnost, veličina, ritam - sve je stalno i ne tolerira značajne promjene. Naravno, svaki rad zahtijeva određene aspekte izvedbe. Ovdje faktura ulazi u igru.

Koncept naplate

Glazbena se industrija razvija, pojavljuju se novi kanoni i novi trendovi koji utječu na stil, oblik i prirodu kompozicije. Dakle, tekstura u glazbi je prezentacija materijala slušatelju u određenom dizajnu, koja će odražavati stvarnost koju opisuju zvukovi. Tekstura je glavna veza između ideje autora i njegove percepcije drugih ljudi.

Riječ po podrijetlu je latinski, što znači "dizajn", "struktura", "obrada". Tekstura u glazbi je vizualna definicija. Možete nacrtati analogiju sa stvaranjem tkanine proizvoda: glazbene tkanine također zahtijeva obradu kako bi postala holistički i potpuni.

Zašto nam je potrebna druga opcija?

Svaki rad ima temu i određeni smjer. Budući da je ovdje riječ isključivo o percepciji, morate emocionalno emitirati situacije što je moguće preciznije. Grubo govoreći - dajte jasnu sliku.

Na primjer, skladatelj piše uspavanku. Postoji melodija, pratnja, ali se jednako tako mogu primijeniti u vojnoj pjesmi ili plesnoj kompoziciji. Morate im dati boju smirenosti, tišine, lakoće. Stoga se neće koristiti žilavi potezi, pri čemu će prioritet biti legato i niži zvukovi. Bez "peep" i naglim pokretima.

Svaka emocija može se prikazati kao instrument. Zviždaljke će najbolje predstavljati lakoću i radost, teški stijene mogu pokazivati ​​tugu i žalost, timpani i zvona dodati ep. Tekstura u glazbi je autorova fantazija.

Glavna klasifikacija faktura

Najosnovnija podjela, dvije glavne vrste teksture u glazbi karakterizira broj korištenih glasova.

• Monodic - to je vrsta teksture, koja koristi samo-pokret. Može se reći da je to "horizontalno mjerenje", budući da se na glazbenom logoru vizualno prikazuje krutina, bez grana u obliku akorda. Primjeri mogu biti gregorijanski pjevanje ili stvaranje naroda koji nisu poznavali polifoniju.
• Polifonična - vrsta koja podrazumijeva najmanje dva istovremeno zvučna glasova. To jest, melodijske linije mogu biti tri ili četiri, ali više nisu same. I svaka linija ima svoju nezavisnu melodiju. Polifonija karakterizira konstantan broj glasova, glatki prijelaz iz jednog u drugi. Iznos će biti prilagođen gustoći sastava ili "transparentnost" - rjeđi zvuk.

Treći se ne daje?

Za razliku od mnogih pojmova u kojima postoje samo dvije krajnosti, postoji i heterofonična tekstura. Ovo je svojevrsna "modernizacija" monodijske prezentacije, kada se polifonijske tehnike mogu dodati za zanimljiviji zvuk. Pjevanje iz Unisona povremeno je komplicirano dvobojnim crtanjem, melodiju je praćeno ritmom. Ispada da je ovo srednja mogućnost.

Vrste polifonskih tekstura

Polifonija u glazbi naziva se polifonija, ima tematsku i ritmičku vezu glasova. U teksturalnom je aspektu podijeljen na vrste:

1. Zborna tekstura znači zadržati sve glasove u jednom ritmičkom uzorku. To jest, melodija se kreće duž identičnih trajanja, bez dijeljenja u složene harmonijske vertikale;
2. Mensoronalni kanoni, ili komplementarna polifonija, određeni su manjom stratifikacijom glasova koji su tematski slični, ali se kreću sami. To znači da je naznačeno samo smjer melodijskog pokreta, u kojem se trajanje može podijeliti na nekoliko, a ritam jednog glasa ne ovisi o drugom.
3. Različita tekstura stvara neobične teksture, kombinira neusklađenost. Postao je popularan tek početkom 20. stoljeća.
4. Tekstura linearne polifonije temelji se na nekoliko glasova koji ne odgovaraju ritmu i skladu. Melodija se temelji na uzastopnom kretanju zvukova različitih visina.
5. Polifonija slojeva - kompleksna polifonijska dupliciranja, stvarajući disonance.
6. "Dematerializirana pointillistička tekstura, što je lakše opisati kao" jerky ". Glavna linija se prenosi ne kao motiv, već kao šaljiv zvuk širokog raspona. To jest, između svijetlih pauza svijetli bljeskovi zvuka preskočiti.
7. Tekstura polifonijske gravitacije potpuno je suprotna od prethodne. Ona predstavlja puni orkestralni zvuk.
8. Slučajni učinak je element slučajnosti. Sastav se temelji na metodi "crtanja", kada su kombinacije bilježaka raspršene na glazbenom logoru. Često autori bilježe samo glavne referentne točke, od kojih će izvođač biti odbačen, a potom po vlastitom nahođenju.
9. Tekstura sonorističkih efekata skreće pozornost na prijelaze tonova, boja ili harmonija. Svjetlina zvuka prenosi se bukom, mijenjanjem tonusa. Zvuk-šareni efekti su stvoreni.

usklađivanje

Kombinacija "teksture i skladišta" nedjeljiva je. Takav aspekt je sklad. Pretpostavlja mnoge vrste faktura, ali je također podijeljen na dva glavna:

• homofonski-harmoničan, karakteriziran jasnom podjelom melodijskih crteža: glavna tema, pratnja, dodatne teme;
• akord, u kojem svi zvukovi istog trajanja, a sama tekstura je multi-ritmička.

Vrste harmonijskih faktura

1. Accordo-figurativni tip - akordni zvukovi se reproduciraju naizmjence.
2. Ritmički tip - ponavljanje akorda ili konsonance.
3. Umnožavanje - u oktavu, u petom, drugim intervalima, stvarajući glatku pokretljivost glasova međusobno.
4. Različite vrste melodijskih tekstura koje se temelje na davanju glasa glasovima. Na primjer, pomoćni ili dodatni zvukovi u akordima koji kompliciraju sastav.

Ali to je najčešća klasifikacija, pojedinačne stavke rijetko se nalaze zasebno. To jest, glazba se razrjeđuje s odvojenim tehnikama, stilskim značajkama, preuzetim iz različitih tipova tekstura. Za svako razdoblje karakteristični su različiti takozvani čipovi.

Početak puta do svestranosti

Povijest razvoja teksture u glazbi je izvedba, sklad, orkestracija, i najvažnije, pisanje. Neki su skladatelji imali ogroman utjecaj na različite teksture u djelima.

U 17. stoljeću prijemi i skladišta bili su vrlo jednostavni i vrlo logički. Koristi se mješavina harmonijskih i polifonijskih tekstura - polifonija s različitim izgledima. Prolazi i arpeggii bili su popularni. Arpeggiated pratnja je stvorila pravu raspoloženja, dok nije udarila u uho s dubinom teških akorda. Tekstura prilagodbe u ovom slučaju idealno je nadopunila glavnu temu i nije imala potrebu upotrebe drugih sredstava. Na ovaj je način aktivno korišten ISS. Bach, na primjer, u "Goldberg varijacijama". Ovdje su se razlikovali i drugi skladatelji romantične ere: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Variety arpeggios "lik" često je koristio Mozart, zvučao aktivno, veselo i oštro. Prikladno je to što jasno prenosi sklad i stvara određeni ritam bez skokova. Glazba austrijske romantike karakterizira lagana, sunčana i neopterećena njezinom teksturom. Koristi se kao isprekidana linija i izravna figura.

Prijelaz u svijetli stil

Uvođenjem inovacija, širenja mašte autora djela, do 19. stoljeća tipovi tekstura bili su najmanje tri puta veći. Kako su različite vrste pomiješane, usvojene i kombinirane pojedinosti, pojavili su se apsolutno novi glazbeni dizajni. Harmonijsko skladište postalo je mnogo glatko i melodijalno, a izražajnost nije prenijela skup zvukova, već njihovim redoslijedom i rasporedom.

Najbolji primjer je F. List koji je primijenjen teksture miješaju u komadima prezentacije, npr, „Sivi oblaci” i „godina lutanja” i „Poezija i vjerski sklad” na cijeli broj ciklusa. Ići po puta visina akorde pojavio teksturu, boju, širi od Musorgski.

Zasebno je vrijedno spomenuti glazbu Chopina, koja je koristila teksturu glasovira. Među njegovim omiljenim tehnikama bila su oktavena tehnika i skladna igra skala. U svojim valcerama ("Brilliant Waltz", Valcer u maloj) proširio je harmonijske figure, raširene na duge redove zvukova. Takva djela zahtijevaju vrhunske tehnike, ali su poslušna i lako se percipiraju. U bočnoj igri "Prva balada za klavir" skladatelj je u potpunosti uveo u harmoniju polifonijsko skladište.

Razdoblje inovacija

20. stoljeće u umjetnosti označilo je prijelaz iz tradicionalnih oblika na potpuno nove i nestandardne. Zato je ovo doba karakteristično za odstupanje od harmonijske i polifonijske teksture. Postaje nevezano, podijeljeno na slojeve. Raznolik raspon dinamike i časopisa postaje običaj u djelima avangardnih umjetnika K. Stockhausen, L. Berio i P. Boulez. Često postoji kontrolirana aleatorija, tj. Improvizirana tekstura. Ograničeno je samo ritmom i ograničenjima visine. Ovaj tečaj nadgledao je V. Lutoslavsky.

Veliku ulogu imala je formacija formacije, jer je važno zadržati sastav skladbe u rastvorenoj i raspršenoj teksturi. Čak i ako to nije jasno vidljivo, slika stvara sliku. Kako odrediti vrstu teksture u glazbi nove ere - otvorena za kritičare umjetnosti, budući da postoji previše interakcija i razmjena tehnika.

Emocije, emocije,

Sve gore navedeno dovodi do činjenice da ono što je tekstura u glazbi, izravno određuje emocije i željeni odgovor slušatelja. Za prijenos emocionalnih stanja koriste se različiti registri:

• Niska prijenos i snažan zvuk strašan, prikazujući tajnu ili žalosti (mrak noći, teški koraci lokomotiva zvuči buzz vojnika);
• sredina, koja je bliska ljudskom glasu, uspostavi mir i malo sporost (narativnost, rutina, odmor i meditacija);
• visoka, poticajna i svijetla, ovisno o instrumentu, mogu biti vesela i stresna (vrištanje i cvrčanje, trileri ptica, zvona, užurbani pokreti);

Zahvaljujući ovoj raspodjeli, glazba se može prilagoditi kako bi se smirila, podigla raspoloženje ili da se kosa na glavi pomakne sa strahom. I izravno odluka o fakturi ovisi o registru koji se koristi u glavnoj temi.

Dakle, razne vrste sastava „tkivo” liječenja kako bi pomogli ljudima prodrijeti osjećaje skladatelja, da nacrtaju u umu svijeta, kao što je bio u očima autora. Osjetite lakoću, uživajući u glazbi Chopina, Beethovenova opusa u borbenosti i dinamičkih pokreta u Rimski-Korsakova. Tekstura u glazbi je komunikator kroz stoljeća i razlike u percepciji.