Umjetnik Rembrandt. "Autoportret" kao povijest životnog puta

Otprilike u isto vrijeme, sredinom 17. stoljeća, stare Cvjetne Flandrije rodile su umjetnost dvaju najvećih slikara, Rubensa i Rembrandta.

Biografija i autoportret Rembrandta

Rembrandt van Rijn bio je samo sin mlinara. Rođen je 15. srpnja 1606. godine. Do tog vremena mlin je radio punom snagom, a očevici su bili iznenađujuće dobri. Stoga je bio u stanju educirati njegov četvrti sin. Isprva je bila latinska škola, a zatim i sveučilište u Leidenu. No dječak je neumorno radio i htio je studirati slikarstvo. Do 1628. postao je pravi umjetnik. Jedan od prvih autoportreta olovke predstavlja vrlo mlad, okrugli mladi muškarac s umjetno razbarušenom kosom, koji gori oči. Prije tebe, mladi Rembrand, autoportret.Godine 1630. ovo je već zreliji čovjek. Prije nas postoji potpuna želja stvaranja, pravi gospodar Rembrandt. Autoportret bilježi sve te promjene. Već je učenik Gerard Dow, kasnije vrlo poznati umjetnik. Te godine - plodno razdoblje za umjetnika. Sve oko njega postaje njegov model. Još uvijek radi "za sebe", ali do 1630. već počinje primati zapovijedi. No, Rembrandt i dalje samostalno portretira mladića - sebe. Moram reći da ogledalo ima vrlo veliki utjecaj na sastav i sposobnost gledanja pogrešaka. A onda, naravno, eliminirajte ih.

Višestruko i beskrajna marljivost

napisao je oko šest stotina slika, učinit će oko dvije tisuće (!) tri stotine crteža i bakropisa svim njegovim teškim životnim promjenama od blagostanja do siromaštva i zaborav. Jedna od majstorskih majstora na mitološkoj temi je "Danae", koja se nalazi na izložbi Hermitage. Restaurirali su ga naši restauratori nakon što su se okupali kiselinom i izrezali nožem. Sada, svojim lirizmom i toplom zlatnom bojom, ponovno se raduje posjetiteljima. "Blagdan Estera" na biblijskoj priči komplicira duboka psihologija. Slika govori o iznenadnoj izdaji. O njemu, s teškoćom odabira riječi, Esther govori caru Asuru. Car samo nervozno drži rupčić u svojim rukama, jedva zadržavajući svoje osjećaje. U kutu, u sjeni, nalazi se izdajica Aman. Sama boja slike, ljeskanje sa svim nijansama cinober i zlata, pokazujući kako je zbunjenost izazvao priču o Esteri. "Povratak bijesnog sina" je još jedan od vrhunaca kreativnost Rembrandt. smisao biblijska prispodoba - u oproštenju grešaka, ostvarenih i otkupljenih godinama patnje i lutanja. Vrativši se u očevu kuću do razumijevanja oca, pronalaženje toplog domaćeg doma - sve se uklapalo na platno.

Amsterdam

U ovom trenutku, od 1631. godine, Rembrandt živi i radi u Amsterdamu. Ako nema dovoljno narudžbi, umjetnik piše stare ljude. A o svom omiljenom žanru ne zaboravlja Rembrandt - autoportret. Ovdje je zreli muškarac, u mekanom beretku na glavi, pažljivo i izravno gledajući nas. Gledajući umjetnik upoznati osobu na sve, jer smo inherentne u različitim stupnjevima sličnosti - ljubavi, suosjećanja, patnje, ljutnje, zamjeranja, izdaja, hrabrost, hrabrost, zbunjenost.

vjenčanje

Godine 1634. umjetnica se udala za Saskia van Yupenborh. Ona je kći poznati odvjetnik, i Rembrandt, osim osobne sreće, ima materijalnu sreću, mnoge narudžbe. Ovo je prilično kratko razdoblje sreće i zadovoljstva umjetnika. Rembrandt će uživati ​​samo sedam godina. "Autoportret s Saskijom na koljenima" - apoteozu svoga svakodnevnog prosperiteta. To i blagostanje umjetnika, izražen u plemenitim draperije, paun na stol, postavio je uzorkom stolnjaka, prekrasne modne baršun skupu odjeću, sjaj višoj čašu, u nježnim osjećajem svoje mlade žene. Polovica se okrenula prema gledatelju i tiho nas promatrala s tamnim očima. Kosa je podignuta elegantnom mrežicom, u ušima vješanih naušnica. I umjetnik se nasmije i drži ruku mladoj ženi, zrači sreću. Ton odabrane plemenita, smeđe-crvene boje, ali dolazi iz Saskia zlatnim sjajem, koji je upravo kupala muža, koji je malo u sjeni. Sve je prekriveno zračnim prostorom. Prema sastavu, ovo je stabilan jednodijelni trokut. Također je sve stabilno u svijetu stvaratelja. Ali prvo je napravljen crtež olovke, za razliku od gotovog posla. Ovo je vrlo lagan, prozračan crtež, pun valovitih linija trke, tako karakterističan za gospodara. Odmah prihvata prirodu Rembrandta. Autoportret s Saskijom prikazan je licem u lice. U prvom planu, umjetnik, nakon čega slijedi malo bucmast malo žena s ležerno vybivshimisya kose na čelu i oko oval lica, tako nježne i slatke. Jednostavno savršeno dijete, osoba koja uživa, iako voli, ali uživa raditi za život, uživa. Izgledaju drukčije. Na turndown umjetniku, ovratnik slobodno otvara vrat. Na glavi - omiljeni beret. Mnogo godina kasnije, Rembrant će napisati autoportret s Saskijom, koji je odavno otišao. Još je hrabar, ali uz njega je zgodna stara žena s kojom bi mogla potrošiti posljednjih nekoliko godina. A ona je zadržala te osobine djeteta kojemu se želite brinuti. U njezinim mirnim očima sjećanje na prošlost je umotano, a bore su upravo ono što život treba ostaviti na licu i na srcu. Nevjerojatno je kako je osoba kroz cijeli život provela sliku voljene osobe, a ne na trenutak ne zaboravljajući osobu.

Nakon smrti Saskia

Umrla je 1642. godine i nenamjerno je uzela sa sobom sve. Njihova djeca su umrla, Titus je ostao sam. Umjetnik nije ušao u novi brak, iako je njegov odnos s sluškinjom, Hendrikie Jagers, rodio kćer. I odnio ga je skupljanjem. Novac je bio tako rijedak da sam se morao preseliti u hotel.

Portreti Rembrandta

Tijekom svog života napisao je oko 90 autoportreta. Što ga je učinilo tako pažljivo pratiti njihove promjene? Očigledno, ilustrirali su njegovu biografiju. Autoportreti Rembrandta - životna priča umjetnika. Slijedio je dinamiku svojih promjena. Njegovi su portreti rasuti po svim muzejima na svijetu.

Činilo se da se 1634. godine proučavao. Što će doći u životu. Već je upoznao svoju i odražava kako bi svoj život učinio vrijednim i uspješnim. Još uvijek ne može zamisliti što ga čeka. Odjeven je u krzno, baršun i omiljeni beret.

Godina 1640. Sretno razdoblje i dalje traje. U portretu umjetnik je vrlo uvjeren u sebe i na stabilnost života. Bogata odijela, baršunasti jakni sa satenskim umetcima, tanak bijelac s čipkom košulje i potpuni mir samo naglašava ovo.

1652 godine. U ovom portretu, s ponosom se gleda u sebe, siromašan, u jednostavnoj odjeći s rupom na ramenu. Tamna ljestvica, gdje svjetlost pada samo na lice koje želi istaknuti, naglašava ozbiljnost umjetnika. Međutim, na usnama igra laganu ruglu - on, kao i Solomon, znao je da sve prolazi.

1661-og. Ovaj put se oslikao svim atributima umjetnika. Svjetlo izlijeva s visine u pozadini, a duboke sjene ispod su tipične za gospodara chiaroscuro. Na krivulji linije iza umjetnika leđa su sporovi do danas, ali povjesničari umjetnosti nisu došli do jednog zaključka. Učimo svemu zagonetku.

1665 godine. Rembrant je već bio spreman proglasiti se bankrotiranjem. Smireno gleda na predstojeće starenje u siromaštvu.

Posljednjih godina

Godine 1656. Rembrant je svoje vlasništvo prenio svom sinu Titu i proglasio bankrotom. Rad se preselio u židovsku četvrt, nije prestao. Većinom je slikao portrete svog sina. Ali 1668. godine sin umire. Bio je to teški udarac. Ipak, umjetnik je 1669. godine stvorio remek-djelo "Povratak bijesnog sina". Godine 1669. napisan je posljednji autoportret Rembrandta. Rembrandt van Rijn je završio svoj kreativan i zemaljski život.

Rembrandt, kojeg su razorili njegovi suvremenici, imao je vrlo snažan utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti članova ceha sv. Luke. Njegove su slike studirale i nastavile učiti slikare.