Rembrandt - slike. Rembrandtove slike s imenima. Umjetnik Rembrandt

Rembrandt van Rijn, čije se slike mogu vidjeti u mnogim muzejima svijeta, danas je poznato svakoj osobi na Zemlji. Strah i radost, iznenadenje i bijes u svojim djelima odrazili su se tako prirodno da im se ne može vjerovati. Uznemirujuća popularnost, tragična sudbina i tužan pad života još uvijek su razlog za ogovaranje i filozofsko razmišljanje.

mladež

Umjetnik Rembrandt rođen je u obitelji pekara 1606. godine u nizozemskom gradu Leidenu, koji se nalazi na obalama Rajne. Vrlo rano, osjetio je umjetnički talent. Nakon nekoliko godina studira kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam kako bi naučio plesove poznatog slikara Lastmana. Trening nije trajao dugo, a u dobi od 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to vrijeme piše portrete svoje obitelji i prijatelja, a veliku pozornost posvećuje autoportretima. Do sada su preživjele mnoga djela autora, gdje se opisuje u raznim slikama.

prepoznavanje

Jednom početi umjetnik dobiva izvrsnu narudžbu od ceha kirurga. Tako je i rad "Pouka anatomije". Slika donosi Rembrandtovo priznanje. Odmah prima više od pedeset naredbi za portrete plemića i plemića u Amsterdamu. Istodobno s popularnošću, dobrobit majstora raste. Počinje sakupljati antikvitete i antikne nošnje. Dobiva šikovu kuću koja ispunjava izvrsnim antiknim namještajem i umjetničkim predmetima.

Saskia

U 28 godina Rembrandta, čije slike su sve popularniji, oženi bogatu djevojku Saskia. Oženio se za ljubavlju, a ne samo da je spašavao, već je i pomnožio glavni grad svoga voljenog. Rembrandt je idolizirala svoju ženu, često prikazujući na raznim slikama u svojim djelima. Jedna od najpoznatijih slika umjetnikove „Autoportret s Saskia” Rembrant pokazuje sretan sa svojom mladom ženom. U isto vrijeme, umjetnik dobiva nalog za niz djela s biblijskom pričom. Dakle, postoje Rembrandt slikanje „Abrahamova žrtva” imena i „blagdan Baltazara”. Također u ovo razdoblje jedno je od najpoznatijih djela majstora "Danae". Sliku je umjetnik nekoliko puta korespondirao i ima nekoliko autorovih varijanti.

Zalazak sunca života

Bezbrižno vrijeme umjetnika nije dugo trajalo. Nisu svi voljeli način da Rembrandt portretira osobu kakva jest. Nakon pisanja slike "Noćno gledanje" iznenadio se nevjerojatan skandal. Na platnu su se pojavili stranci. Možda je razlog bio taj što je usred rada njegov dragi Saskia umro od tuberkuloze. Na slici, zajedno s likovima strijelaca, vidljiva je silueta djevojke, tako da podsjeća na majčinsku ženu. Popularnost autora počinje padati. Gotovo nema novih narudžbi. Nakon što je izgubio svoj dom i sve njihove posjede, Rembrandt slike koje se na novu, filozofskom smislu, počinje slikati obične ljude i njihove najmilije. Piše mnogo slike svog sina, kao i ljudi koji ga okružuju posljednjih godina svog života. U ovom trenutku, rođen Rembrandt slika pod nazivom „Portret starca u crveno”, „Portret sina Tita čitanja” i druga djela. Na kraju života pojavljuje se još jedno remek-djelo iz majstorske olovke: "Povratak bijesnog sina". U ovoj slici majstor sebe opisuje kao vječni lutalica koji je prisiljen lutati kroz teške putove promjena slave. Godine 1969., pokopavši svog sina sa svojom zaručnicom, sam Rembrandt umire, ostavljajući svoj kreativni trag zauvijek u ovom svijetu. Danas umjetnikove slike zauzimaju časno mjesto u bilo kojem većem muzeju na svijetu.

Najviše poznate slike Rembrandt. "Pouka anatomije" (1632)

Ova slika je prva velika narudžba koju je primio Rembrandt nakon što je preselio u Amsterdam. Na platnu je zabilježena obdukcija koju je proveo dr. Tulp. Liječnik drži ruke s pincem tetive, pokazujući svojim učenicima kako su prsti prignuta. Takvi grupni portreti u to doba bili su vrlo popularni među cehovima liječnika. Međutim, u pravilu, članovi grupe postavili su za njih, sjedeći za redom. Rembrandt, čije su se slike razlikovale od prirodnosti i realizma, portretiraju učenike u bliskom krugu, pažljivo slušajući riječi dr. Tulp. Na tmurnoj i tamnoj pozadini slike ističu blijedi lica i leš s jakim svijetlim točkicama. Rad je donio Rembrandtovu prvu popularnost, nakon čega su narudžbe s nevjerojatnom brzinom pala na autora.

"Autoportret s Saskijom" (1635)

U cijelom svom životu Rembrandt je napisao nevjerojatan broj autoportreta. Ova slika je jedna od najpoznatijih. To pokazuje radost umjetnika od sreće posjedovanja voljene osobe. Emocionalno stanje umjetnika očituje se u otvorenom očima likova u lice blista od Rembrandta, kao da guši od sreće i blagostanja. Međutim, u portretnom laži i skrivene provokacije: za umjetnika prikazuje sebe na sliku tog „izgubljenog sina”, slavlja s običnim kurtizane. Koliko je drugačiji "prodorni sin" na ovom autoportretu od one koju gledatelji znaju po istom imenu!

The Danae (1636)

Najpoznatije Rembrandtove slike. Temelji se na mitu majke Perzije, Danae. Prema legendi, otac djevojke doznao je da će umrijeti od sina svoje kćeri i zarobiti je u tamnici. Zeus je prodro do zatvora u obliku kiše od zlata, nakon čega se rodi Perseus. Slika privlači neobičnu boju koja je karakteristična za umjetnikovo djelo. U sredini je gola žena čije tijelo osvjetljava jakom sunčevom svjetlošću. Na toj je slici Rembrandt, čije slike često prikazuju ljude koji su mu blizu, utisnuo je sliku svoje voljene supruge Saskia. Slika anđeo pripisana je nakon smrti njegove supruge. Čini se da uvijek plače za sudbinu pokojnika. Rembrandt je dugo prepisao svoje omiljeno dijete, mijenjajući raspoloženje slike u skladu s njihovim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnog odsjaja doprinosi njegovom profinjenom i sjaju.

Sudbina slike je nevjerojatna i dramatična, kao i povijest umjetničkog života. Remek djelo nakon smrti autora zamijenilo je mnoge vlasnike. Nakon nabave djela Katarine II, Danae je zauzela časno mjesto u poznatoj zbirci Hermitage. Godine 1985. muzej je imao neugodan incident koji je gotovo oduzeo svijetu prilike da razmišlja o stvaranju Rembrandta. Jedna luda osoba otišla je na sliku i prskala kiselinu na njemu. Boja se odmah počela mjehurati. Ali napadač i to se činilo malo: uspio je na platnu napraviti nekoliko rezova nožem, dok se ne zaustavi. Šteta je pogodila oko 30% remek djela. Maniac je bio određeni Bronius Maygis, koji je kasnije proveo 6 godina u psihijatrijskoj klinici. Obnova slike trajala je 12 godina. Sada je prikazano u "Pustinji" pod oklopno staklo, zaštiti remek-djelo od vandala. Još jedna činjenica je zanimljiva. Umjetničko djelo i njezine reprodukcije često se snimaju u filmovima. Na primjer, "Danae" se pojavljuje u TV seriji "Bandit Petersburg" kao slika Rembrandta "Aegina".

"Noćni sat" (1642)

Slika je naručila Rembrandt kao voditelj divizije puške. Na platnu prikazuje društvo militanata koji ide na kampanju. Musketeeri, potaknuti bubanjskim valjkom, prikazani su zajedno s vojnicima različitih društvenog statusa i dobi, spremni za borbu. Svi su oni povezani maskulinitetom i patriotskim impulsom. Rad je oprezan pri crtanju svih slika i pojedinosti. Rembrandtova slika "The Night Watch" potiče pun osjećaj stvarnosti onoga što se događa s gledateljima koji ga vide. Autor je pokušao ne samo pokazati vanjske značajke svih likova, već i otkriti unutarnji svijet svakog vojnika. Apoteoza je slika trijumfalni luk - simbol uspjeha iz prošlosti i promicatelj nove veličanstvene pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlato, crno i žuto), publika je izložena energiji, drami i svečanosti vojnog raspoloženja. Lik i sudbina svakog znaka čitaju zahvaljujući četkom poznatog umjetnika.

Postoje mnoge verzije o djevojci, prikazane gotovo u središtu slike. Ono se razlikuje od svih svijetlih boja i anđeoskog izgleda. Možda je to neka vrsta maskota. Prema drugoj verziji, djevojka je slika ljubljene voljene autorice, koja je usred pisanja slike otišla na drugi svijet. Kao što znate, posao nije odgovaralo korisnicima. Nakon što su kupili sliku, barbarski su izrezali platno i objesili ga u banketnu dvoranu.

"Povratak bijesnog sina" (1666-1669).

Rembrandtova slika Povratak bijesnog sina jedan je od najsjajnijih vrhunaca poznatog umjetničkog djela. Napisano je u posljednjim godinama života majstora. Ovaj put, kada je bio vrlo star i slab, potreban i gladan. Tema oduševljenog sina više puta se pojavljuje u umjetničkom radu. Ovaj je rad zaključak, sažeti rezultate mnogih godina kreativnih lutanja poznatog autora. Slika zrači svu toplinu i dubinu Rembrandtove palete. Svjetlucave boje i elegantna igra svjetla i sjene naglašavaju slike glavnih likova. U krinkom časni starac i njegov izgubljenom sinu izrazio čitav niz različitih emocija: kajanja i ljubavi, milosrđa i gorčini zakašnjelog uvid. Prema kritičarima umjetnosti, u "Povratku" otkriva se cijeli psihološki talent slikara. U svoje potomstvo uložio je sve svoje akumulirane kreativne iskustvo, svu svoju strast, svu inspiraciju.

zaključak

Teško je ni zamisliti što je Rembrandt prikazao slike, opis koji su predstavljeni u ovom članku. Koliko je godina prošlo od dana kada su stvoreni, kolika je čađa s trešnjim svijećama pokrila tri stoljeća povijesti! Možemo samo pogoditi kako su gledali na rođendane. U međuvremenu, do danas, milijuni ljubitelja talenta poznatog slikara u raznim muzejima na svijetu došli su do svojih remek-djela.