Slika "Absinthe" je put nigdje

Absinthe - jak alkoholni napitak (preko 72 stupnja), koji je pripremljen na osnovi pelina uz dodatak metvice i anisa. Ovaj jeftin alkohol pojavio se u osamnaestom stoljeću i bio je najpopularniji među običnim radnicima zbog svoje jeftinosti. Tada je postao široko korišten u boemskim krugovima. Ali apsint je halucinogen, izazvao je agresiju i ovisnost, poput ovisnosti i teških konvulzija. Njegova uporaba bila je zabranjena 1915. Pod brandom "Pernod" proizvodi se do danas.

Slikarstvo "Absinthe"

U Francuskoj se pretpostavlja da je prvi put rad izložen na drugoj impresionističkoj izložbi pod nazivom Absinthe. Godine 1876. dio impresionista odbio je prisustvovati omiljenom Curbé Courbetu "Gerbois", gdje je bio previše glasan. Počeli su se upoznati na Pigalovom plesu u kafiću "Nova Atena". Edgar Degas, autor slike „Pelin”, portretirao svoje prijatelje - glumica Ellen Andrée (koji je u životu bio je prilično dobro njegovan žena koja je služila kao model i Renoira, a Gervais, plesala u Folies-Bergère) i umjetnika Marcellin Desboutin. Debuten je potrao svoje znatno bogatstvo, slavu kao umjetnik nije primio i postupno se spustio. Rad ilustrira načine parisijskog života, podiže problem alkoholizma, koji su opisali drugi umjetnici, uključujući pisca E. Zole. Pokažite život "lijepog" umjetnika koji nije težio. Dopustio je gledatelju da prikrije stvarnost koja ga okružuje. Alat je bio slika "Absinthe".

Analiza slike

U boemskom Parizu dvoje pati od osamljenosti, čak i blizu. Njihova lica su tmurna. Imaju izgled ljudi koji su odvojeni od stvarnosti. Obojica su odsutni, osobito muškarac. Ne gleda svog pratitelja, lice mu je dlake zbog činjenice da redovito pije. Oko čovjeka visok staklo s mazarganom. Ovo piće je korišteno za uklanjanje mamurluka. Žena ima izumrli odsutan izgled, ramena su spuštena, lice blijedo zbog zloupotrebe apsona. Noge su ružne produžen naprijed. Ona ih ne slijedi i oni su smješteni u vskorjachku. Prije nje, očito, nije prva čaša s oblaznim zelenkastim absintom. Njegov model privlači vodu iz boce, stojeći na obližnjem stolu. Njihovu privatnost ističe kompozicijska izgradnja. Degas je postavio par na nagnutu ravninu. Ovo je počast modi. U Europi, svi su bili ovisni o japanskom graviranju sa svojom neuobičajenom perspektivom i iznenađujuće točnim crtežom. Osim toga, par zauzima samo desni kut slike, a preostale dvije trećine su tablice polu prazne. Imaju novine, utakmice, praznu bocu. Čak i uz potpunu samoću, dvojica i dalje zadržavaju unutarnju blizinu ovih ljudi. Oni dijele jednu stvar - gubitak nade. Slika "Absinthe" jednostavno je ispunjena beznadnošću koja u maloj mjeri pojačava blijedu boju.

Na izložbi u Londonu

Godine 1872. - 1987. snimljena je slika za Kanal i ljutila dobronamjernu viktorijansku javnost. Degas je analizirao scenu bez ikakvog samozadovoljstva, jasnog i kritičkog izgleda. Prije svega, kada se razmatra njegov rad, podsjeća se na naturalizam E. Zola, možda, Toulouse-Lautrec. U slici je slika "Absinthe" Orsay Muzej u Parizu.

Rad Picasa

Tema usamljenosti, izolacije i praznine u kafiću nije nova. U drugoj polovici XIX. Stoljeća može se naći u radovima Degas i Toulouse-Lautrec. Ali na slikama mladih Španjolski umjetnik ali nije bilo smisla za dramu. Picasso se još nije preselio u Pariz. Dolazi ovamo dolazima iz Barcelone. U dobi od 22 godine bio je privučen popularnoj priči, povezanoj s općom opsjednutosti s absintom. Dobio je posebna svojstva, omogućujući da probuditi maštu, potaknuti novu percepciju svijeta i kreativnosti. Slikanje "Ljubitelji apsona" Pablo Picasso ima vrlo jak emocionalni utjecaj. Najprije, radnja potpuno otkriva psihologiju žene. Lice je zapisano slabim izgledom osmijeha, sarkazma, sudbine i umora. Odmah se vidi da je žena negdje daleko s njezinim mislima. Ovdje je odsutan. Nitko to ne treba, apsincija je samo njezina prijateljica i tješiteljica. Drugo, boja. Izgrađen je na tmurnom kontrastu tmurno crvene i plave boje i usporediv s sudarima tmurnih životinja, od kojih nema izlaza. Plavičasti mramorni stol nastavlja tu praznu temu koja okružuje ženu u očajnoj usamljenosti. Zamrznuto tijelo žene samo jača ovaj dojam. Ona se zgrčila. Desna se ruka namjerno mijenja u omjerima, potpuno dovršava oval i okreće ženu iz ovoga svijeta. Slika je oslikana u jesen 1901. u Parizu i nalazi se u Hermitageu.

Van Gogh

Godine 1887. pojavljuje se Van Goghova slika "Still Life with Absinth". On je lakonski. Na stolu je boca vode i stakla s absintom. Kroz prozor možete vidjeti odlaznu osobu. Možda je sjedio za stolom. No zanimljivije je još jedno. Problem alkoholizma, koji se sam suočio s umjetnikom. On je sam voljno koristio ovo piće, što također uzrokuje vizualne poremećaje. To dovodi do činjenice da se cijeli svijet pojavljuje u žutim tonovima. Možda je dakle bilo razdoblje u kojem slikar na slikama dominira žuta boja, naročito tijekom njegova života na jugu Francuske. Zadivljenje s absintom dovelo je do toga zbunjenost svijesti u 1888, kada je odrezao uho. Slika je u Muzej Van Gogh u Amsterdamu, Nizozemska.

A zaključak je najjednostavniji. Alkoholizam dolazi vrlo jednostavno, a rezultat je strašan.