Marketing glazbene industrije: metode, strategija, plan

Konkurencija u show businessu dovela je do pojave marketinga glazbene industrije. Kada je audio umjetnost postala sferom poduzetništva, trebao je alate za promociju svojih proizvoda. Marketing u glazbi temelji se na tradicionalnim strategijama i metodama, ali svakako ima mnoge specifične osobine i značajke.

Koncept marketinga

Proširenje proizvodnje, proizvodnja sve veće količine robe visoke kvalitete, dovodi do činjenice da su potrebni posebni napori za poticanje aktivnosti potrošača. Kako produktivnost raste, prvi koncept marketinga. U početku je cilj bio poboljšati proizvod i proizvodnju, ali postupno oblikovala suvremene ideje o napretku kao posebnu aktivnost usmjerenu na zadovoljavanje potreba kroz razmjenu. Danas se marketing smatra posebnom komunikacijom između proizvođača i kupca što dovodi do zadovoljenja potreba. Osmišljen je kako bi pomogao kupcu i prodavatelju ostvariti svoje ciljeve. U tom smislu, marketing glazbene industrije također je specifična interakcija između proizvođača i potrošača. Proizvođač nudi na audio tržištu proizvod koji će slušatelju omogućiti da zadovolji svoje potrebe.

Pojava glazbenog marketinga

Pojava glazbenog marketinga povezana je s stvaranjem zabavne i rekreacijske industrije. Kada se radi o poslovnoj djelatnosti, sfera u kojoj ljudi zarade novac za pružanje zabavnih usluga, postoji potreba da se u potpunosti zadovolje potrebe tržišta. Što je konkurencija više rasla, to je veća potreba za posebnim naporima za provedbu proizvoda koji se stvara. Osnove glazbenog marketinga mogu se naći čak iu davnim vremenima. Na primjer, Mozartov otac služio, u stvari, glazbenik funkciju producent: on je odabrao repertoar, provedena outreach aktivnosti kako bi se organizirati koncerte. Skladatelj i izvođač bili su sredstvo za ostvarivanje profita i zadovoljavanje potreba javnosti u zabavi. No, u punom smislu riječi, glazbeni marketing pojavljuje se samo u fazi visokog razvoja zabavne industrije. Samo s dobrom tržišnošću i velikom konkurencijom postoji potreba za promišljenom promocijom glazbenog proizvoda.

Formiranje glazbene industrije

Show business uključuje nekoliko industrija: kinematografiju, kazalište i zabavu, glazbu. Zvučna industrija je grana svjetskog gospodarstva koja ostvaruje profit prodajom glazbenog proizvoda ili usluge. Osoba osjeća potrebu slušanja glazbe iz najranijih vremena, fenomen utjecaja na psihu nije potpuno razumljiv. Međutim, očito je da je usko povezano s emocijama, koje su duboko ljudsko iskustvo. S njima je povezano značenje glazbe u ljudskom životu. Ako postoji potražnja, onda, naravno, postoji prijedlog. Glazbena industrija nastaje zajedno s mogućnostima masovne distribucije audio proizvoda, tj. Zajedno s tehničkim napretkom. Show business pojavljuje se uz javne naočale, istraživači na različite načine određuju datum rođenja: od XI do XIX stoljeća. No, budući da su prva zakonska akta koja regulira organizaciju javnih emisija, pojavila se tek sredinom XIX. Stoljeća, ovdje se tradicionalno bilježi. Glazbena se industrija formira pojavom gramofonskog snimanja, koja počinje širiti glazbeni proizvod masama. Sljedeće revolucionarne faze povezane su s pojavom radija i televizije. Slijedom toga, industrija samo dobiva zamah, poboljšava zvučne nositelje, povećava cirkulaciju i konkurenciju. Svake godine glazbena industrija nastavlja rasti za nekoliko posto, posebno u segmentu Interneta. Danas, bez napretka, nemoguće je ostvariti bilo koji glazbeni projekt, čak i s najvrednijim izvođačima.

Glazba kao roba

Pjesme, zvučni nastupi, glazbene skupine i solisti su sredstvo ostvarivanja profita. Posebnost glazbe kao predmet promocije leži u činjenici da istodobno kombinira svojstva dobra i usluga. Audio proizvod mora zadovoljiti potrebe slušatelja, imati određenu kvalitetu i cijenu koja odgovara njemu, mora imati ugled i vrijednost potrošača, kao i svaki drugi proizvod. Osim toga, glazba, poput usluge, neodvojiva je od izvođača, nematerijalna, rezultat potrošnje nije moguće predvidjeti. Istodobno audio proizvod je roba, jer ima cijenu, kvalitetu, može zadovoljiti potrebu i zahtijeva napredovanje od proizvođača do kupca.

Profesija: producent

Najvažniju ulogu u stvaranju i promicanju glazbenog produkta igra glazbeni producent. On zamišlja proizvod, odabire izvođača i materijala u skladu s potrebama tržišta. Dobro razumije tržišne trendove, može utjecati na ukuse i želje javnosti, može predvidjeti potrebe slušatelja. Glazbeni producent također financijski osigurava stvaranje proizvoda, pronađe tehnologiju, kupuje glazbu, tekstove, plaća rad izvođača i pratećeg osoblja. A jedna važnija uloga producenta je osigurati prodaju proizvoda, planira marketinške događaje, organizira ture i koncerte. Producent - središnja figura u glazbenoj industriji, istodobno je specijalist marketinga i menadžmenta.

Ciljevi marketinga

Marketing glazbene industrije, kao i svaka druga, ima najvažniji cilj - povećava prodaju. No, kako bi se povećala potražnja, nužno je riješiti prateće zadatke. Važan cilj glazbenog marketinga jest širenje informacija o proizvodu i izvođaču. Samo visoka svijest može dovesti do kupnje. Drugi je marketinški zadatak stvoriti proizvod koji zadovoljava potrebe slušatelja. Dakle, svaki izvođač mora imati jedinstvenu kvalitetu, ali i jedinstveno pozicioniranje. Glazbeni marketing treba održavati stalnu komunikaciju između slušatelja i izvođača, uzeti u obzir promjene u percepciji robe, oblikovati odani stav prema proizvodu od strane potrošača.

Predmeti za promociju

U glazbenom marketingu postoji nekoliko promotivnih objekata. Prije svega, ovo je izvođač ili skupina. Kada se pojavi novo ime na tržištu glazbe, zadatak marketinga je stvaranje svijesti o tome u ciljanoj publici. Promocija grupa i solista počinje razvojem pozicioniranja, a tek tada se planira komuniciranje, stvaranje i poticanje potražnje. Umjetnik također treba branding, svaki glazbenik nastoji postati brand, jer to dovodi do stalne visoke prodaje. Također, audio proizvod može biti predmet promocije. Zapis, koncert, film - sve to zahtijeva promišljeni plan oglašavanja kako bi se povećala potražnja i profit. Glazbene hitove najčešće se pojavljuju kao rezultat zamišljenih marketinških napora.

Marketing strategija

Dugoročni plan razvoja robe naziva se marketinška strategija. Da biste razvili strategiju, trebate biti svjesni stanja tržišta i specifičnosti segmenta na koji se proizvod kreće. Glazbeni marketing kao posebnu aktivnost ne može primijeniti sve postojeće marketinške strategije. Ovdje je potreban poseban pristup koji uzima u obzir značajke glazbenog proizvoda. Najprikladnije su intenzivne strategije rasta, koje se temelje na povećanju marketinških napora na postojećim tržištima. Također je moguće primijeniti strategiju duboke penetracije na tržište, u ovom slučaju, marketinški programi potiču kupnju više robe, kao i srodnih proizvoda i usluga. Strategije bi trebale poticati dugoročnu i održivu potražnju, tako da je slika izvođača izuzetno važna na tržištu glazbe, koja se mora pažljivo planirati i održavati.

Ciljana publika za glazbeni marketing

Marketing glazbene industrije temelji se na konceptu segmentacija tržišta, odnosno na identifikaciji posebne ciljne publike za koju se proizvod razvija. Definicija segmenta iznimno je važna za uspješno marketing proizvoda. Dodjela ciljane publike na tržište glazbe najčešće se vrši prema sljedećim parametrima: dobi, spolu i načinu života. Tu je proizvod za mlade ljude, djecu i zrele ljude, glazbu za muškarce i žene. Životni stil, interesi, ukusi također su kriterij za identificiranje ciljane publike. Vidjet ćete da se danas na svim tržištima, uključujući glazbena tržišta, nalazi demaskiranje, proizvodi se proizvode za sve usku publiku. Dakle, tu je glazba za ljubitelje korejske TV serije ili za spremne. To vam omogućuje prodati više robe.

Načini promocije

U marketingu postoje četiri glavne metode za postizanje ciljeva: stimulira potražnju, izravnu prodaju, PR i oglašavanje. Sva četiri elementa marketinške smjese koriste se za promicanje glazbenog proizvoda, ali oglašavanje i odnose s javnošću se koriste češće nego stimuliraju potražnju. Promocija pjesme bez oglašavanja i PR nije moguća. U albume za kupnju, morate generirati svijest i potražnje, te u tu svrhu, metode kao što su izravne medijima oglašavanja - objava u medijima, kao i alati za BTL - event-marketinga, komunikacija putem društvenih mreža, online marketing.

Plan za promociju glazbenog proizvoda

Na temelju odabrane marketinške strategije razvijen je plan za promicanje umjetnika ili grupe. Prvi korak je odrediti svrhu promocije, to može biti, na primjer, formiranje podizanje ili održavanje slavu. Zatim se planirane aktivnosti u tri područja: promocija (plasman proizvoda u televizijskim i radijskim emisijama), promidžba (stvaranje informacijske buke oko lansiranja proizvoda od legendi i ogovaranja, rade intervjue, plasman na ljestvici, stvaranje novinarskih materijala), izvedba (organizacija živu komunikaciju između izvođača i slušatelja, organizacija koncertnih predstava, sesije autografa). Glazbene skupine i solisti trebaju biti stalno slušani pa morate koristiti razne načine oglašavanja i PR-a kako biste osigurali stalnu prisutnost izvođača u informacijskom polju slušatelja.

Robne marke

Marketing u umjetnosti glazbe izvorno je povezan s stvaranjem zvijezda, tj. Markama. Kako bi slušatelj imao povjerenje u izvođača, osjeća naklonost i naklonost za njega, potrebno je pažljivo razmotriti sliku buduće zvijezde. Promocija skupina ili solista počinje stvaranjem naslova koji bi trebao sadržavati određenu filozofiju, poruku, na temelju koje će kasnije planirati komunikaciju s slušateljima. Sljedeći je korak stvaranje osobne priče. Obožavatelji žele znati sve o svom idolu, pa će početi tražiti informacije o svom osobnom životu, a proizvođač mora unaprijed brinuti o prodajnom mitu. Na primjer, legenda o mega-popularnoj skupini "Ljubavni svibnja" bila je priča o djeci iz sirotišta, što je timu dala dodatni čast sažaljenja i promovirao popularnost. Također je potrebno razmišljati o pojavljivanju umjetnika, tako da odgovara očekivanjima ciljane publike. Osim toga, potrebno je formulirati brand platforma, ključna poruka koja će morati biti fiksirana u umu slušatelja. Na primjer, Stas Mikhailov je postavljen kao pjevač za zrele, razvedene žene, to je njegova konkurentska prednost. Nakon što su stvoreni svi elementi marke, potrebno je sustavno održavati sliku umjetnika.

Svjetsko iskustvo glazbenog marketinga

Danas se glazbeni hitovi rađaju ne samo zahvaljujući talentu skladatelja i izvođača, već uglavnom zahvaljujući naporima proizvođača. Moderna industrija je stavila rođenje zvijezda na protok. Bez sumnje, talentirani materijal potreban je za pokretanje, ali je potreban kompetentni proizvođač koji je upoznat s učinkovitim marketinškim metodama za proizvodnju glazbenih brandova. Živi primjer takvog rada proizvođača su, na primjer, Lady Gaga, Justin Bieber ili skupina "Viagra".